Jūs droši vien esat dzirdējuši par Šekspīra sonets , vai varbūt pat Petrarkas sonets . Bet tie ir tikai divu veidu soneti. Patiesībā ir daudz citu formu!

Tā kā laika gaitā jaunie dzejnieki ir piedomājuši pie tradicionālākām sonetu pieejām, viņi ir izdomājuši arī savas pieejas sonetu rakstīšanai. Šajā rakstā mēs palīdzēsim jums uzzināt par visiem galvenajiem sonetu veidiem autors:

• Īsi iepazīstinām jūs ar sonetu
• Dažādu veidu sonetu sadalīšana, ieskaitot katra veida piemēru un analīzi
• Izskaidrojot deviņus poētiskie termini kas jums jāzina, lai veiksmīgi analizētu dažāda veida sonetus

Vai tu esi gatavs? Apskatīsim dažus sonetus!

Īss ievads sonetam

Pirms mēs iedziļināmies sonetu veidos, mēs vēlamies īsi runāt par elementiem, kas ir kopīgi lielākajai daļai sonetu. ( Apskatiet šo rakstu lai saņemtu eksperta ceļvedi soneta formā.)

Kas ir sonets?

A sonets ir dzejoļa veids, kurā tradicionāli ir 14 rindiņas, kas ir rakstītas jambiskais pentametrs .

Soneta forma un tēma

Sonetu formālie un strukturālie elementi kļuva standartizēti, jo sonets kļuva populārs. Taču laika gaitā jaunie dzejnieki atrada savus veidus, kā rakstīt sonetus.

Citiem vārdiem sakot, dzejniekiem eksperimentējot ar soneta formu un struktūru, šīs jaunās pieejas sonetu rakstīšanai ir radījušas jaunus sonetu veidus, piemēram, agrīno itāļu un angļu sonetu.

ūdenszīme vārdā

Tematiski parasti var izšņaukt tradicionālo sonetu, ja tas attiecas uz vienu galveno lietu: mīlestību. Tomēr, tāpat kā ar pašu sonetu formu un struktūru, sonetos attēlotās tēmas ir arī paplašinātas, iekļaujot tādas tēmas kā politika, daba, reliģija un garīgums, kā arī sociālie jautājumi.

Kādas ir atšķirības starp sonetu formām?

Lai gan pastāv atšķirības starp laika gaitā izstrādātajiem sonetu veidiem, tos var būt diezgan grūti izvēlēties, ja sonetu analīze jums ir jauna lieta. Lai palīdzētu jums identificēt katru soneta veidu atsevišķi, mēs apspriedīsim katru galveno sonetu veidu, kas jums jāzina.

Viena ātra piezīme: lai gan mūsu saraksts ir visaptverošs, tajā noteikti nav visi cilvēkiem zināmie soneti! Mēs tikai cenšamies aptvert tos sonetu veidus, kurus jūs, visticamāk, lasīsit. Lai uzzinātu par neskaidrajiem sonetu veidiem, kas netika izgriezti, iepazīstieties ar Dzejas fondu.

Itāļu vai Petrarkas soneti

Sāksim ar itāļu vai petrariešu sonetu, jo tas bija pirmais sonetu veids, kas kļuva populārs! Petrarkas sonetu popularizēja itāļu dzejnieks Frančesko Petrarka 1300. gados, tāpēc to savstarpēji aizstāj ar itāļu sonetu vai Petrarkas sonets. Varat droši izmantot jebkuru nosaukumu, lai atsauktos uz šāda veida dzejoli.

Petrarkas sonetiem ir 14 rindas, kas sadalītas an oktāva un a sestet- kas atbilst atskaņu shēmai ABBA ABBA CDCCDC vai ABBA ABBA CDECDE. (Vai neesat pārliecināts, kas ir atskaņu shēma? Mēs par to vairāk runāsim vēlāk vai varat apskatīt šo padziļināto rokasgrāmatu .)

Petrarkas dzejoļi ir sadalīti divās daļās, lai dzejnieks varētu uzdot jautājumus un saņemt atbildi. Tematiski, oktāva , vai pirmās astoņas rindiņas, bieži izsaka priekšlikumu , kurā tiek uzdots jautājums vai aprakstīta problēma. T vistu sestet , vai pēdējās sešas rindas, piedāvā rezolūciju vai risinājumu .

Parasti pāreja no jautājuma/problēmas apraksta uz atrisinājumu notiek ap devīto rindiņu Petrarkas sonetos. Šo pāreju no problēmas uz risinājumu sauc par pagriezienu vai laiks . Tātad jūs varat iedomāties Petrarkas sonetu kā iedomātu jautājumu un atbilžu sesiju vai miniargumentu!

Visbeidzot, itāļu soneti gandrīz vienmēr tiek rakstīti jambiskais pentametrs . (Par jambisko pentametru mēs runāsim vairāk vēlāk!). Bet tagad apskatīsim Petrarkas sonetu.

Itāļu soneta/Petrarčana soneta piemērs: The Sheaves autors Edvīns Ārlingtons Robinsons

Kur vēja ēnas bija ilgi ripinājušas,
Zaļie kvieši padevās piešķirtajām izmaiņām;
Un kā ar kādu milzīgu burvju nedievoto
Pasaule lēnām pārvērtās zeltā.
Tāpat kā nekas, kas jebkad ir pirkts vai pārdots
Tas tur gaidīja, ķermenis un prāts;
Un ar varenu sava veida nozīmi
Tas stāsta jo vairāk, jo vairāk tas netiek pateikts.

Tātad zemē, kur visas dienas nav godīgas,
Godīgas dienas pagāja līdz citai dienai
Tur gulēja tūkstoš zelta kūļu,
Spīdošs un nekustīgs, bet ne uz ilgu laiku -
It kā tūkstoš meiteņu ar zelta matiem
Var piecelties no vietas, kur viņi gulēja, un doties prom.

Neskatoties uz to, ka Robinsons ir rakstīts divdesmitajā gadsimtā, filmā The Sheaves viņš izmanto petrariešu formu un struktūru. Šajā sonetā Robinsons apcer kviešu lauka nozīmi un skaistumu.

The tēlainība Robinsons, ko izmanto šajā sonetā, rada romantisku sajūtu : kviešu lauku salīdzina ar zeltu, un tas tiek raksturots kā tas, kas sniedz neizskaidrojamu milzīgu burvību. Patiesībā pasaules skaistums, ko iemieso zelta lauks, ir vēl vērtīgāks par īsts zelts!

Robinsons izmanto tradicionālo Petrarkas ABBAABBA CDCDCD atskaņu shēmu. (Atbilstošie burti ir līdzīgas atskaņas.) Kā tas ir raksturīgs Petrarkas sonetiem, Robinsons strukturē savu sonetu oktāva un a sestets, un izmanto a laiks ierosināt dzejoļa toņa pagriezienu vai maiņu 9. rindiņas sākumā.

Pie laiks, Robinsons atzīst, ka, lai gan kviešu laukā visa pasaule šķiet skaista, visas dienas nav godīgas — tas ir reālistisks novērojums. salīdzinot ar sapņaino romantismu oktāva. Robinsons zina, ka kviešu lauka skaistums ir ierobežots, ko mēs saprotam, kad kviešus sagriež un sasien kūlīšos.

Robinsona dzejolis ir labs Petrarkas soneta piemērs, jo tajā tiek izmantots priekšlikuma izteikšanas modelis oktāva — ka visa pasaule ir skaista, kā par piemēru liecina kviešu lauks — un sniedz risinājumu šim priekšlikumam sestet- ka, tāpat kā tūkstoš meiteņu ar zeltainiem matiem jaunība, zemes skaistums laika gaitā mainās.

'Romeo un Džuljeta', autors Ford Madox Brown (1869-1870)

Angļu vai Šekspīra soneti

Tāpat kā itāļu/Petrarčana sonetam, arī angļu sonetam ir vairāki nosaukumi. Angļu sonetu bieži sauc par Šekspīra sonetu kopš dzejnieka Viljams Šekspīrs bija ražīgākais (un slavenākais!) angļu sonetu autors sešpadsmitajā gadsimtā. Jūs pat varētu dzirdēt šāda veida dzejoli, ko sauc par Elizabetes sonetu , kopš karalienes Elizabetes es viņus mīlēju!

Angļu sonetos ir 14 pantu rindas, bet šāda veida sonetam ir trīs četrrindes un viens kupejs vietā an oktāva un a sestet . Turklāt šie soneti atbilst ABAB CDCD EFEF GG atskaņu shēmai. Vienu četrrindu veido četras panta rindiņas, un kupeju veido divas rindas.

Tāpat kā Petrarkas soneti, angļu soneti parasti ir jautājumu un atbilžu formātā. Taču atšķirīgā struktūra un atskaņu shēma ietekmē to, kā angļu soneti paziņo savas tēmas. Angļu sonetā, laiks notiek tieši pirms kupejas, nevis dzejoļa vidū. Tas nozīmē, ka trīs četrrindes dod dzejniekam vairāk vietas, lai uzdotu savu jautājumu un vairo spriedzi, bet viens vienīgs kupelis beigās dod dzejniekam tikai divas rindiņas, lai rastu atbildi.

Šī struktūra padara dzejoli dramatiskāku, un tas bieži nozīmē, ka dzejnieka atbilde ir neskaidrāka!

Angļu soneta piemērs: Prologs, No Romeo un Džuljeta autors Viljams Šekspīrs

Divas mājsaimniecības, abas vienādas ar cieņu,
Godīgajā Veronā, kur mēs veidojam savu ainu,
No senas aizvainojuma pārtraukuma līdz jaunai dumpjai,
Kur civilās asinis padara civilās rokas netīras.
No šī brīža šo divu ienaidnieku liktenīgie gurni
Pāris zvaigžņotu mīļotāju atņem sev dzīvību;
Kuru nelaimē nožēlojamie gāž
Ar viņu nāvi apglabājiet viņu vecāku nesaskaņas.
Viņu nāves zīmīgās mīlestības biedējošā pāreja,
Un viņu vecāku dusmu turpināšanās,
Ko, izņemot viņu bērnu galu, nekas nevarētu noņemt,
Vai tagad ir mūsu estrādes divu stundu satiksme;
Kuru, ja jūs ar pacietīgām ausīm apmeklējat,
Kas te pietrūks, to mūsu pūliņi centīsies labot.

Šekspīra lugas prologs, Romeo un Džuljeta, patiesībā ir angļu soneta piemērs. Šekspīrs izmanto sonetu, lai parādītu, ka romantiska mīlestība un traģiski konflikti būs divas lugas galvenās tēmas. . Šī radošā izvēle parāda, cik bieži cilvēki sonetus asociēja ar mīlestības un traģēdijas tēmām. Elizabetes laikmets .

Pirmkārt, jūs varat saprast, ka šis ir sonets, jo tajā izmantota klasiskā trīs četrrindu struktūra un noslēdzošais kupejs ar atskaņu shēmu ABAB CDCD EFEF GG.

Vēl svarīgāk, šis sonets rada pamatu konfliktam, kas tiek izspēlēts lugā, stāstot stāstu par divām labi cienītām itāļu ģimenēm, kuru starpā ir sliktas asinis. Piemēram, otrajā četrrindē dzejoļa runātājs stāsta auditorijai, ka konflikts starp abām ģimenēm saasinās, kad viņu bērni iemīlas un galu galā nolemj atņemt sev dzīvību.

Sonets noslēdzas ar kupeju — vēl vienu galveno angļu soneta iezīmi. Šeit esošā kupeja pārceļas no pirmajām divpadsmit rindām, runājot tieši uz lugas auditoriju, mudinot viņus pacietīgi klausīties un pievērst uzmanību stāstam, ko ievadīja prologs. Citiem vārdiem sakot, tas atbild uz netiešo jautājumu par to, kas notiks tālāk. (Atbilde: vienkārši skaties!)

Šekspīra pieeja sonetam iemieso visas īpašības, ar kurām angļu sonets ir pazīstams mūsdienās: struktūra, atskaņu shēma, tēmas un problēmas izklāsts trīs četrrindēs, kā arī laiks pie kupejas, lai paskaidrotu, kā problēma tiks atrisināta. Lielākā daļa no visiem, Prologs to Romeo un Džuljeta aptver angļu sonetu galveno tēmu: mīlestība.

Dzejnieka Edmunda Spensera gravīra

Spensera soneti

Spensera soneti ir nedaudz atšķirīgi un retāk sastopami nekā citi veidi. Spensera soneti ir nosaukti pēc angļu dzejnieka, kurš tos popularizēja, Edmunds Spensers . Šie soneti izmantojiet to pašu struktūru kā angļu sonetiem (trīs četrrindes un pāris), bet paļaujieties uz sarežģītāku atskaņu shēmu: ABAB BCBC CDCD EE. Tātad, lai atšķirtu Šekspīra un Spensera sonetus, jums rūpīgi jāizpēta atskaņu raksts .

Spensera soneta atskaņu shēmu sarežģītāku padara tas, ka tas atkārto to pašu beigu atskaņa vairākas reizes. Mēģināt izdomāt vairāk atkārtotu atskaņu, kas dabiski iekļaujas sonetā, dzejniekam var būt grūtāk!

Turklāt Spensers izmanto katru četrrindu, lai loģiskā veidā izstrādātu metaforu, jautājumu, ideju vai konfliktu . Savu sonetu beigās viņš izmanto kupeju, lai sniegtu treknu paziņojumu, kas atrisina tēmas prezentēts četrrindēs. Spensers arī bieži iekļāva agru laiks ap viņa sonetu 9. rindu, bet pirmais laiks savos sonetos ir a sarkanā siļķe — Patiesā izšķirtspēja nenāk līdz kupejai beigās!

Spensera sonets: XXVI no plkst Amoretti autors Edmunds Spensers

Salda ir roze, bet aug uz briar;
Salds Kadiķā, bet ass viņa zars;
Salds ir Eglantine, bet dursts tuvu;
Salda ir egle, bet viņa zari raupji.
Ciprese ir salda, bet viņa miza ir izturīga,
Salds ir rieksts, bet rūgta ir viņa tablete;
Salds ir slotu zieds, bet tomēr pietiekami skābs;
Un salds ir Molijs, bet viņa sakne ir slima.
Tātad katrs saldums ar skābu tiek rūdīts joprojām
Tas padara to iekārojamāku:
Vieglām lietām, kuras var iegūt pēc vēlēšanās,
Lielākajai daļai vīriešu pieder, bet maz veikalu.
Kāpēc tad man būtu jārēķinās ar nelielām sāpēm,
Šo bezgalīgo prieku es iegūšu.

Ir diezgan viegli pateikt, ka šis ir Spensera sonets... jo to sarakstījis dzejnieks Edmunds Spensers! No pirmā acu uzmetiena šis Spensera sonets varētu šķist angļu sonets, taču šajā dzejolī ir izmantota sarežģītākā atskaņu shēma, ar kuru ir pazīstami Spensera soneti: ABAB BCBC CDCD EE. Pievēršot īpašu uzmanību atskaņu shēmai, jūs varat saprast, ka šis ir Spensera sonets kas apdomā mīlestības un baudas idejas.

Šajā sonetā Spensers izmanto atkārtojumus, lai pastiprinātu gan tēmu, gan problēmu trīs četrrindēs. Atkārtoti atkārtojot vienu un to pašu frāzi (Sweet is the...) un katrā rindiņā izmantojot vienu un to pašu teikuma struktūru, Spensers skaidri parāda, ka katrs saldais ar skābo ir rūdīts. Citiem vārdiem sakot, labais un sliktais bieži vien iet kopā. Lai nostiprinātu šo ideju, pirmās divas četrrindes nosauc vairākas saldas lietas, piemēram, rozes un slotas puķes, pēc tam norāda, ka šīs saldās lietas aug uz asiem, dzeloņiem vai skābiem kokiem un krūmiem.

Trešajā četrrindē Spensers skaidro, kāpēc ir nozīmīgi, ka jaukākajām lietām bieži vien pievienojas lietas, kas rada sāpes: jo cilvēkiem patīk izaicinājumi! Spensers saka, ka cilvēki īsti nenovērtē lietas, kuras var viegli iegūt. Lietas, kuras ir grūti iegūt, galu galā izrādās apmierinošākas.

Nepatiesības dēļ laiks 9. rindiņas sākumā, par ko liecina Spensera vārda so lietojums, var šķist, ka saldo, bet aso lietu problēma ir atrisināta trešajā četrrindē. Bet joprojām ir gaidāms pāris, un šeit problēma galu galā tiek atrisināta. Spensers secina, ka, tā kā labas un sliktas lietas bieži vien iet kopā, mums nevajadzētu uztraukties par nelielu sāpju izturēšanu, kad saldais atalgos mūs ar prieku. Spensers apgalvo, ka šī atlīdzība vairāk nekā kompensē nepatikšanas.

Džona Miltona portrets aptuveni 1629. gadā

Miltoniskais sonets

Jūs droši vien saprotat, ka lielākā daļa sonetu veidu ir nosaukti to dzejnieku vārdā, kuri tos popularizēja, un Miltoniskais sonets nav izņēmums. Nosaukts pēc Angļu dzejnieks Džons Miltons , Miltoniskie soneti izmantojiet to pašu atskaņu shēmu (ABBAABBA CDECDE) un struktūru (an oktāva un a sestet ) no Petrarkas soneta.

Tomēr Miltoniskie soneti attiecas uz dažādām tēmām nekā citi soneti. Tā vietā, lai risinātu jautājumus par romantisku mīlestību vai dabu, Miltonic bieži sonetus tematiski nodarbojas ar politikas un morāles jautājumiem, un viņi izmanto kaut ko sauc apgrūtinājums lai nostiprinātu soneta struktūru.

Ja jūs uztraucas par Miltonikas sonetu atšķiršanu no Petrarkas sonetiem, nedariet to! Paskatieties tikai uz autoru. Ja atrodat Miltona rakstītu sonetu, jūs zināt, ka tā ir šī īpašā forma. (Jā, dažreiz tas ir tik vienkārši!)

Miltonic sonets: 7. numurs: Sasniedzot divdesmit trīs gadu vecumu autors Džons Miltons

CIK drīz būs laiks, smalkais jaunības zaglis,
Nozaga uz viņa spārna manu trīs un divdesmito gadu!
Manas steidzīgās dienas skrien ar pilnu karjeru,
Bet mans vēlais pavasaris nerāda ne pumpurus, ne ziedus.
Varbūt mans izskats varētu maldināt patiesību,
Ka es esmu tik tuvu vīrišķībai,
Un iekšējais briedums parādās daudz mazāk,
Ka daži laicīgāki laimīgie gari indu’th.
Tomēr vai tas būtu mazāk vai vairāk, vai drīz vai lēni,
Tas joprojām ir visstingrākais pasākums
Tai pašai partijai, lai cik zema vai augsta,
Uz kuru mani ved Laiks un Debesu griba,
Viss ir, ja man ir žēlastība to izmantot,
Kā vienmēr manā lieliskajā uzdevumu meistara acīs.

Mēs zinām, ka šis ir Miltonikas sonets, jo to sarakstījis Džons Miltons, taču tas arī parāda Miltona atkāpšanos no agrīno sonetu klasiskās mīlestības tēmas. Tā vietā šajā sonetā aplūkota novecošanas pieredze un ko laika ritošais nozīmē Miltona apņemšanās kalpot Dievam visas savas dzīves garumā.

Viena lieta, ko Miltona soneti darīt kam tematiski kopīgs ar angļu vai petrariešu sonetiem ir tas viņi mēdz koncentrēties uz viena notikuma nozīmi . Atšķirība ir tāda, ka notikumi Miltona sonetos parasti ir vairāk politiski, intelektuāli vai garīgi. Tas noteikti ir šajā sonetā: Miltons raksta par savu divdesmit trešo dzimšanas dienu, kas liek viņam apdomāt savu nākotni.

bodu ātrums arduino

Tāpat kā itāļu sonetos un angļu sonetos, Miltons rada problēmu pašā sākumā oktāva. Viņa divdesmit trešais gads ir pagājis pārāk ātri! Tagad viņš kļūst vīrišķīgs, bet viņam nav daudz ko parādīt.

Bet tad laiks notiek sākumā sestet. Miltons saprot, ka, neskatoties uz to, kā viņš jūtas par līdz šim dzīvē paveikto, vissvarīgākais ir tas, ka laika gaita liek viņam pildīt sava lielā uzdevumu meistara, kas ir Dieva, gribu.

Skatiet, kā Miltona soneti mēdz būt nedaudz nopietnāki nekā mīlas soneti mēs skatījāmies agrāk? Tas ir galvenais veids, kā jūs varat atšķirt Miltonic sonetu no cita veida sonetiem.

Mūsdienu sonets

Sonets ir palicis populāra poētiskā forma. Daudzi mūsdienu dzejnieki turpina rakstīt sonetus, lai gan mūsdienu soneti neatbilst vienai noteiktai formai vai tēmai. Faktiski mūsdienu soneti ir pat saukti par tradicionālo sonetu spoku nospiedumu .

uzraudzīta mašīnmācība

Dažreiz mūsdienu soneti paļaujas uz tradicionālajām četrpadsmit līnijām; dažreiz viņi to nedara. Viņi arī spēlējas ar atskaņu shēmām un ir brīvāki ar izvēlētajām tēmām savā soneta versijā.

Bet parasti jūs varat pamanīt modernu sonetu, jo tas atbilst lielākajai daļai (bet ne visiem!) No noteikumiem, kurus mēs esam izklāstījuši iepriekš. Lai iegūtu labāku sajūtu par mūsdienu sonetu, mēs sadalīsim Ādama Kirša Profesionālo vidusšķiras pāri, 1927. gadu — mūsdienīgu dzejoli, kas parāda, kas jums jāpievērš uzmanība, lasot mūsdienu sonetus.

Mūsdienu sonets: Profesionāls vidusšķiras pāris, 1927, autors Ādams Kiršs

Kas attaisno nevienlīdzību
Tas viņai piešķir gaumīgu kvadrātveida griezumu
Rubīns par viņas pirkstu, viņam uzvalks
Kura saburzītā, neuzkrītošā cieņa
deklarē savu dzīvi sēdus darbā,
Kamēr kādam sviedru darbnīcā ir jāšķebinās
Un paralīzes šūšana, un kontinents
Izlej asinis, lai izceltu dārgakmeni no zemes,
Nevarētu būt taisnīgums. Nekas, izņemot lietošanu
Uz ko viņi liek labklājību var runāt
Viņu aizstāvībai: sejas, ko pelna nauda,
Viņi demonstrē, nav jābūt stulbiem,
Titulēts, tukšs, augstprātīgi spēcīgs;
Tikai starp burgeriem jūs atrodat
Tik atklāts, saistošs un izsmalcināts skatiens,
Tik provizoriski, tik apzinoties savu kļūdu.

Kirša mūsdienu sonets ir uzrakstīts Petrarkas formā. Tas sākas ar an oktāva kas diezgan lielā mērā atbilst ABBAABBA beigu atskaņu shēmai, bet tā vietā, lai beidzas ar a sestet kas seko CDCCDC vai CDECDE beigu atskaņu shēmai, tas beidzas ar citu oktāva kas seko TĒVAM.

Šīs ir nelielas izmaiņas, kas pielāgo soneta formu, lai padarītu to svaigu un jaunu. Patiesībā, Kirša sonets ir piemērs citam neparastam sonetu veidam: the izstiepts sonets , kas attiecas uz sonetiem, kas sniedzas līdz 16 vai vairāk rindām.

Kirša sonets arī piešķir mūsdienīgu vērienu mūžsenajai romantiskās mīlestības tēmai . Soneta nosaukums attiecas uz profesionālu vidusšķiras pāri. Cilvēki parasti pieņem, ka pāris ir divi iemīlējušies cilvēki. Bet šis dzejolis iet citā virzienā.

Kiršs apraksta, ko vīrs un sieva valkā pirmajā oktāva, taču šie apraksti nav komplimentāri. Par katru priekšmetu, ko Kiršs min par pāra izskatu — gredzenu ar milzu dārgakmeni, saburzītu uzvalku — viņš pievēršas netaisnīgajiem darba apstākļiem, kas tos padarīja iespējamus. Tātad, tāpat kā tradicionālajos sonetos, Kiršs sāk ar ierosinājumu: ideja, ka vidusšķiras pāra labklājības izpausmes notiek uz citu rēķina. .

Jūs varētu pamanīt, ka šis sonets sastāv no diviem teikumiem un ka pirmais teikums beidzas, bet otrais teikums sākas ar smaku soneta vidū. , pusceļā 9. līnijai. Šķiet, ka tas ir Kirša unikālais skatījums uz laiks, kas ir vēl viens neliels klasiskās soneta formas uzlabojums .

Pēc tam, kad laiks otrā sākumā oktāva, Kiršs apraksta vienīgo lietu, kas varētu izpirkt vidusšķiras pāri: atzīstot veidus, kā viņu tiekšanās pēc labklājības ir ievainojusi un degradējusi citus, un mainīt to, kā viņi izmanto savu labklājību nākotnē.

Ja zināt, ko meklēt, mūsdienu sonetus nav tik grūti pamanīt!

Amēlijas Kurānas Persija Bišes Šellija skice

Trešais rims Sonets

Trešais rims ir itāļu valodas termins, kas apzīmē poētisku dzejoli, kurā tiek izmantots ABA BCB CDC DED rindpārleces raksts. Terza Rima tulkojumā angļu valodā nozīmē trešo atskaņu, un katru atsevišķu terza rima stanzu bieži sauc par trešais jo tā sastāv no trim dzejas rindām.

Četrpadsmitā gadsimta itāļu dzejnieks Dante pirmo reizi zināmā veidā izmantoja terza rima savā slavenajā episkajā poēmā, uz Dievišķā komēdija . Vēlāk itāļu dzejnieks Petrahs — Petrarkas soneta vārdamāsa — izmantoja arī terza rima formu.

Terza rima formu var atkārtot atkal un atkal - Terza rima nav noteikts rindu skaits , ar ko tas atšķiras no tradicionālā soneta! Tomēr, kad terza rima beidzas, tas beidzas vai nu ar vienu rindiņu, vai ar kupeju, kas atkārto beigu tercetes vidusrindas atskaņu. Lūk, piemērs: ja terza rima beigu terceta atskaņas shēma ir DED, tad pēdējās rindas atskaņa būs E vai beigu skaņdarba atskaņa būs EE.

Terza rimai nav noteikta ritma , bet dzejnieki, kas raksta angļu valodā, bieži izmantos jambisko pentametru. Terza rima forma ir labāk piemērota rakstīšanai itāļu valodā, jo angļu valodā ir mazāk atskaņu vārdu nekā itāļu valodā! Tomēr tādi slaveni dzejnieki kā Džefrijs Čosers, Persijs Biše Šellija , un Roberts Frosts gadu gaitā ir veiksmīgi izmantojis terza rima angļu valodā. Patiesībā, Pērsija Bišes Šellija dzejolis Oda Rietumu vējam, ir labs terza rima paraugs!

Terza Rima sonets: Oda Rietumu vējam , autors Percy Bysshe Shelley

Ak, mežonīgais Rietumu vējš, tu rudens būtnes elpa,
Tu, no kura neredzamās klātbūtnes lapas mirušas
Tiek dzīti kā spoki no burvēja, kas bēg,

Dzeltens un melns, un bāls, un drudžains sarkans,
Mēra nomocītie ļaužu pulki: ak tu,
Kuri karietē pie savas tumšās ziemas gultas

Spārnotās sēklas, kur tās atrodas aukstas un zemas,
Katrs kā līķis savā kapā, līdz
Pūtīs tava debeszilā Pavasara māsa

Viņas kliedziens pār sapņojošo zemi un piepildās
Dzen saldos pumpurus kā ganāmpulkus, lai barotos gaisā
Ar dzīvām nokrāsām un smaržām vienkāršā un kalnā:

Wild Spirit, kas māksla kustas visur;
Iznīcinātājs un saglabātājs; dzirdi, ak, dzirdi

Šellijas Oda rietumu vējam ir garš dzejolis, tāpēc šeit esam iekļāvuši tikai pirmo sadaļu. Bet tas ir labi, jo Šellijas dzejoļa pirmajā daļā ir sniegts pilnīgs terza rima piemērs ! Šis sonets seko ABA BCB CDC DED EE atskaņu shēmai ka terza rima ir pazistama. Ja lasīsit pārējo dzejoli, redzēsit arī, ka visu dzejoli veido piecu terza rima sonetu sērija.

Par ko tad ir Oda Rietumu vējam? Nu, virsraksts sniedz diezgan labu nojausmu, ka Šellija slavē vēja spēku! Šajā dzejoļa pirmajā terza rimā, piemēram, Šellija brīnās par to, kā rietumu vējam ir spēks kontrolēt citas lietas dabā dažādos gadalaikos . Rietumu vējam ir spēks aizpūst nokaltušās lapas rudenī un nopūst koku ziedus pavasarī.

Gan šīs sadaļas pirmajā rindā, gan blakus līdz pēdējai rindiņai Šellija rietumu vēju dēvē par mežonīgu. Patiesībā pēdējā kupejā viņš rietumu vēju sauc par Wild Spirit. Viņš liek rietumu vējam izklausīties kā pārdabiskai būtnei vai pat dievam - tai ir spēks iznīcināt un saglabāt. Šī pirmā terza rima veido pārējo Šellijas odu, kas pēta, kā Šellija vēlas, lai rietumu vēja spēks viņu mainītu , tāpat kā tas maina dabu.

Jauna Džerara Menlija Hopkinsa fotogrāfija.

Kurtaļa sonets

Smalko sonetu izgudroja Viktorijas laika dzejnieks Džerards Menlijs Hopkinss . Vienkāršs veids, kā izskaidrot sonetu, ir tāds tā ir saīsināta tradicionālā četrpadsmit rindiņu soneta versija, kas proporcionāli saruka . Hopkinsu patiešām interesēja sonetu matemātiskās proporcijas, tāpēc mums būs jāveic zināma matemātika, lai izskaidrotu formulu, kā Hopkinss tradicionālo sonetu sabiezināts par sonetu.

Kopējais sonets sastāv no vienpadsmit rindām, kas ir trīs ceturtdaļas no tradicionālā soneta garuma. Petrarkas sonetus veido an oktāva un a sestet , pa labi? Tātad cirtains sonets samazina oktāva līdz trīs ceturtdaļām no tā garuma, saīsinot to no astoņām rindām līdz sešām rindām. Pēc tam cirtains sonets samazina sestet līdz trim ceturtdaļām tā garums, saīsinot to no sešām rindām līdz četrām rindām. Tātad curtal sonets faktiski sastāv no a sestet un a četrrinde .

Lai nokļūtu līdz šai svarīgajai vienpadsmitajai rindiņai, kurta sonetu pašās beigās ir iekļauta astes daļa. Astes daļa attiecas tikai uz soneta vienpadsmito un pēdējo rindu, kas parasti ir daudz īsāks par pārējām dzejoļa rindiņām.

Tā kā soneta garums ir pilnīgi atšķirīgs no tradicionālā četrpadsmit rindiņu soneta, arī atskaņu shēma ir diezgan atšķirīga. Sonets tiek veidots pēc ABCABC DBCDC vai ABCABC DCBDC atskaņu shēmas.

Ļoti maz dzejnieku ir izmantojuši Hopkinsa sonetu, un pats Hopkinss ir izmantojis tikai trīs viņa dzejoļus: Pied Beauty, Peace un Ash Boughs. Tālāk mēs apskatīsim Pied Beauty kā pievilcīgā soneta piemēru!

Kurtalas sonets: Pied Beauty , autors Džerards Menlijs Hopkinss

Gods lai ir Dievam par raibām lietām -
Pāru krāsu debesīm kā blindētai govs;
Rožu kurmjiem, kas peld ar forelēm;
Svaigas ogles kastaņu ūdenskritumi; žubīšu spārni;
Ainava zīmēta un sašķelta – locīšana, atmata un aršana;
Un áll trades, to rīki un piederumi un apdare.

Visas lietas pret, oriģināls, rezerves, dīvains;
Neatkarīgi no tā, kas ir nepastāvīgs, vasaras raibums (kas zina, kā?)
Ar ātru, lēnu; salds, skābs; apžilbināt, aptumšot;
Viņš rada, kura skaistums ir pagājis pārmaiņās:
Slavējiet viņu.

Šī angļu soneta pirmā strofa sastāv no sešām rindām, padarot to a sestets, otrā stanza sastāv no četrām rindām, padarot to a četrrinde. Tam pašā galā ir arī astes daļa, kas sastāv no vienpadsmitās līnijas! Atskaņu shēma ir piemērota arī ierobežotajam sonetam. Sākums sestet seko ABCABC atskaņu shēmai, un beigu četrrindes un astes daļa seko DBCDC atskaņu shēmai .

Tagad parunāsim par angļu soneta tēmām. Jau no pirmās rindas varam pateikt, ka šis ir reliģisks dzejolis — Hopkinss slavē Dievu par skaistu lietu radīšanu dabā. Viņš atsaucas uz vairākām lietām, kas ir skaistas ļoti dažādos veidos, piemēram, debesis, foreles zvīņu raksts un kas ir audzētas saimniecībā. Hopkinss slavē Dievu par to, ka viņš ir radījis lietas, kas atklāj skaistumu ļoti dažādos veidos šī soneta pirmajās deviņās rindās.

Bet tad laiks, vai pagrieziens, notiek desmitajā rindā. Visu dzejoli viņš slavē par neparedzamību un daudzveidību, kas atklāta Dieva radībās, bet viņš cenšas slavēt Dieva nemainīgumu desmitajā rindā: Viņš rada, kura skaistums ir pagātnes pārmaiņas. Taču šīs tēmas maiņas mērķis ir vēl vairāk slavēt Dievu. Aprakstot Dievu kā nemainīgu un nemainīgu, Hopkinss uzsver, kā Dievs ir nošķirts no dabas.

Sonetu secības

Dažos gadījumos dzejnieki rakstīs vairākus sonetus, kas savienojas viens ar otru caur vienotu tēmu vai tēmu. Tos sauc par sonetu sērijām vai sonetu sekvencēm. Ir trīs galvenie veidi: sonetu secība, sonetu vainags un sonetu dubultnieks.

Sonetu secība ir sonetu kolekcija, kas attiecas uz vienu un to pašu tēmu, kas bieži ietver dramatisku situāciju vai personu. To var veidot Spencera, Šekspīra, Petrarčas vai Miltona soneti. Tātad dzejolis kā Šekspīram 128. sonets var būt piemērs gan Šekspīra sonetam, gan dzejolim sonetu secībā par mūziku ( kopā ar Sonnet 8 ).

The sonetu vainags, ko sauc arī par sonetu koronu, sastāv no piecpadsmit sonetiem un izmanto atkārtotu formālu ierobežojumu, lai katrā dzejolī izteiktu vienu un to pašu tēmu. Lūk, kā soneta korona panāk tematisku nepārtrauktību: paša pirmā soneta pēdējā rindiņa darbojas kā soneta pirmā rindiņa. Nākamais soneta secībā, un pēdējā soneta pēdējā rindiņa atkārto secības pirmā soneta pirmo rindiņu... veidojot milzu cilpu!

Ir arī cita veida sonetu secība. Šo sauc varonīgais kronis jeb soneta dubultnieks, kas ir uzlabota soneta vainaga forma . Varonīgo vainagu veido arī piecpadsmit soneti, kas ir saistīti tādā pašā veidā kā sonetu vainags, bet secības pēdējais sonets sastāv no visi no iepriekšējo četrpadsmit sonetu pirmajām rindām — kārtībā! Piecpadsmito sonetu varonīgā vainagā sauc par galveno sonetu. Izklausās diezgan sarežģīti, vai ne?

Šeit mēs sniegsim vienu sonetu secības piemēru: soneta vainags Vainags Emetam Tillam, atrasts bērnu grāmatā Merilina Hakere .

Sonetu kronis: Vainags Emetam Tilam , autors Merilina Hakere

III

Saīsinātas bērnības kliedzieni caururbti,
mans sirdskoks ir bijis rētas piecdesmit gadus
pēc tā, ko es dzirdēju, ar simtiem zaļu ausu.
Tie šakāļu smiekli. Divsimt gadus es stāvēju
klausoties mazās cīņās, lai atrastu ēdienu,
uz radības dzīvības dziesmām, kas pazūd
un nāk atkal, pie sfēru mūzikas.
Divsimt nāves gadu es sapratu.
Tad kādā klusā vasaras naktī nokauj cirvi,
drebinot dziļo zvaigžņu klusumu.
Skriejošs zēns, pieci vīrieši ciešā vajāšanā.
Viena tumša, piecas bālas sejas mēness gaismā.
Troksnis, klusums, pļauki. Viens sērkociņš, pieci cigāri.
Emeta Tilla vārds joprojām griežas kaklā.

IV

Emeta Tilla vārds joprojām griežas kaklā,
kā zilbes, kas ieliktas stostītāja mutē.
Četrpadsmit gadus vecs stostītājs, dienvidos
apciemot radus un tikt mācītam
ģimenes veidi. Viņa māte beidzot bija nopirkusi
ka White Sox vāciņš; viņa lika viņam zvērēt
jābūt uzmanīgiem balto cilvēku tuvumā. Viņa viņam teica patiesību
no daudzām Misisipi anekdotēm:
Dažiem baltajiem ir aklas dvēseles. Viņa koferī
viņa bija iesaiņojusi mantiņas, T-kreklus, apakšveļu,
un komiksu grāmatas. Viņa viņam iedeva zīmīti
diriģents pamāja savai apaļīgajai sejai,
prātoju, vai viņš atcerēsies iztīrīt matus.
Viņas vienīgais bērns. Ķermenis, kas palicis uzpūsties.

Mēs negribējām kopēt viss sonnet corona, lai jūs varētu izlasīt šeit (piecpadsmit soneti ir daudz!), taču mēs vēlējāmies iekļaut dažus secīgus sonetus no vienas secības, lai jūs varētu to redzēt darbībā.

Šie trīs soneti no Merilinas Hakeres bērnu grāmatas, Vainags Emetam Tilam, brīvi izmantot petrariešu beigu atskaņu shēmu: ABBAABBA CDECDE. Varat arī redzēt, kā sonets IV un V izmanto korona atkārtojot iepriekšējā soneta pēdējo rindiņu savā pirmajā rindā . Šeit ir piemērs:

III soneta pēdējā rindiņa: Emeta Tila vārds joprojām aizraujas kaklā.

IV soneta pirmā rindiņa: Emeta Tila vārds joprojām iekrīt manā kaklā.

Redzi? Formulācijā ir ļoti nelielas atšķirības, taču pretējā gadījumā līnija paliek nemainīga. Šis atkārtojums ļauj dzejniekam izveidot visaptverošu tēmu vairākos secības sonetos. Galu galā pēdējās rindas/pirmās rindas atkārtojums ļauj dzejniekam izstāstīt paplašinātu stāstu. Hakera bērnu grāmatas gadījumā stāstītais stāsts ir ārkārtīgi svarīgs.

Vainags Emetam Tilam Stāsta patiesu stāstu par jaunu afroamerikāņu zēnu, kurš tika linčots par noziegumu, ko viņš 1955. gadā nepaveica. Hakeris padara mokošo stāstu par Emmetu Tillu pieejamu mazajiem lasītājiem, paļaujoties uz dažiem tradicionālajiem sonetu tematiskajiem elementiem: sniedzot spilgtu, detalizētu galvenā varoņa izskata un apkārtējās vides aprakstu .

tīkls un tīklu veidi

Ko tālāk?

Dzeja var būt patiešām biedējoša, bet labākais veids, kā iemācīties to lasīt, ir praktizēt. Šajā rakstā viens no mūsu ekspertiem palīdz analizēt Dilana Tomasa “Neiedziļinieties ar labu nakti”. Ziņas beigās jūs analizēsit dzeju kā profesionālis!

Mēs esam runājuši par deviņām poētiskām ierīcēm, kas jums jāzina, lai analizētu sonetus, taču ir daudz citu rīku, kas var būt noderīgi, analizējot dzejoli. Uzziniet vairāk par 20 poētiskas ierīces, kas jums jāzina , un dziļi iedziļinieties dažos no svarīgākajiem (piemēram, personifikācija un tēlainība ).

Ja mēģināt atsvaidzināt sonetus, lai sagatavotos AP angļu literatūras eksāmenam, neuztraucieties. Mums jums ir daudz resursu! Sāciet ar pārskatot mūsu eksperta ceļvedi eksāmenam , pēc tam pārbaudiet mūsu pilns prakses testu saraksts un grāmatas, kuras jums vajadzētu izlasīt par esejas daļu.

Šie ieteikumi ir balstīti tikai uz mūsu zināšanām un pieredzi. Ja iegādājaties preci, izmantojot kādu no mūsu saitēm, PrepScholar var saņemt komisijas maksu.