Vai vēlaties papildināt savu rakstīšanu? Poētiskās ierīces ir rakstīšanas sāls un pipari (un, ja jūs patiešām iedziļināsities tajās, safrāns un ķimenes); kad tie ir efektīvi izvietoti, tie piešķir jūsu darbam garšu un tekstūru.

Bet kas ir poētiska ierīce? Vai viņi darbojas tikai dzejā? Šajā rakstā mēs apskatīsim, kas tie ir, kad varat tos izmantot un kā labāk izprast to funkciju jebkurā literārā formā!

Kas ir poētiska ierīce?

Visvienkāršākā poētiskā ierīce ir apzināta vārdu, frāžu, skaņu un pat formu izmantošana, lai nodotu nozīmi. Tas izklausās tik plaši, ka būtībā varētu ietvert jebkāda veida rakstisku izteiksmi, taču parasti tiek izmantotas poētiskas ierīces, lai palielinātu vārdu burtisko nozīmi, ņemot vērā skaņu, formu un funkciju.

Ir a daudz poētisku paņēmienu, tāpat kā ir daudz literāru un retorisku ierīču. Viss, kas ietekmē dzejoļa vai cita rakstiska darba izskatu vai skanējumu, ir sava veida poētiska ierīce, tostarp ierīces, kas tiek klasificētas arī kā literārais vai retoriskās ierīces .

Uzskatiet savu rakstīto — vienalga, vai tā ir eseja, dzejolis vai nedaiļliteratūras raksts — kā maltīti, ko gatavojat. Jūs izmantojat labas sastāvdaļas un ļoti rūpīgi gatavojat ēdienu, lai zinātu, ka tas garšos labi. Taču ir veidi, kā padarīt to garšīgāku, nelielas piedevas, kas var izcelt katras sastāvdaļas garšu, lai padarītu to vēl garšīgāku — šķipsniņa sāls, ķimenes.

Tas ir tas, ko dara poētiskās ierīces. Tāpat kā metafora, ko izmantoju pēdējā rindkopā, poētiskās ierīces ievada burtiskas nozīmes (ko vārdi patiesībā saka) ar figurālām nozīmēm (implikācijas, negaidītas konotācijas utt.) . Jūs, iespējams, sapratāt, ka poētiskās ierīces uzlabo rakstīšanu, nesalīdzinot tās ar garšvielām, taču šī metafora pievienoja aromātu un uzlaboja jau esošo nozīmi.

Bet metaforas ir tikai viena metode, kā uzlabot jūsu rakstīšanu. Dzejolī par zirgu var izmantot pakaviņu sitienu ritmu (citādi sauktu par anapestu vai daktilu atkarībā no tā, kura zilbe ir uzsvērta) jā-jā-SPOKS par bijušo un DUH-jā-jā pēdējam), lai patiesi piesaistītu lasītāju. Arī lasītājam nav jāpamana pārnadžu ritms, lai tas būtu efektīvs; bieži vien ritms palīdz lasītājiem atcerēties izlasīto, viņiem to neapzinoties.

Viena svarīga lieta, kas jāatceras, ir tāda, ka literārās ierīces, piemēram, garšvielas, ir lieliskas mērenībā, bet pārspīlētas, ja tās tiek izmantotas pārmērīgi. Neviens nevēlas ēst bļodu piparu, tāpat kā neviens nevēlas kaut ko lasīt, ja tā nozīmi pilnībā aizsedz puķaina valoda. Jums nav pilnībā jāatturas — daudzi brīnišķīgi dzejnieki, esejisti un autori var lieliski izmantot puķainu valodu, taču pārliecinieties, ka jūsu poētiskās metodes uzlabo, nevis aizēno jūsu domu.

Rakstnieki dzejā parasti izmanto literāras ierīces, lai padarītu savus punktus neaizmirstamus vai valodu izteiksmīgāku. Jūs, iespējams, esat izmantojis poētiskas ierīces, par to nedomājot, taču apzināta izmantošana var padarīt jūsu rakstīšanu vēl spēcīgāku!

Nedaudz prasmīga garšvielu un poētisku ierīču izmantošana iet tālu.

20 populārākās poētiskās ierīces, kas jāatceras

Tur ir daudz poētisku ierīču — būtu gandrīz neiespējami tās visas uzskaitīt. Bet, lai jūs sāktu, mēs esam apkopojuši dažus no visizplatītākajiem dzejas terminiem, kā arī dažus interesantākos.

cik miljonu ir miljardā

Alegorija

Alegorija ir stāsts, dzejolis vai cits rakstisks darbs, kam var būt sekundāra nozīme.

Ezopa fabulas ir alegoriju piemēri, jo tās šķietami ir par vienu lietu (piemēram, Skudra un sienāzis ), bet patiesībā tiem ir sekundāra nozīme. Fabulas ir īpaši burtiski alegoriju piemēri, taču ir arī daudzas citas, piemēram, Džordža Orvela. Dzīvnieku ferma vai Kristīnas Roseti Goblina auglis.

Aliterācija

Aliterācija ir skaņas vai burta atkārtošanās vairāku vārdu sākumā.

Reiz pusnakts drūms, kamēr es pārdomāju, vājš un noguris…

- Edgars Allens Po, Krauklis

Po izmanto aliterāciju ar wh, skaņu vairāku vārdu sākumā. Atkārtojums šeit atdarina vēja skaņu (kaut ko jūs varētu dzirdēt drūmā naktī), kā arī izklausās nedaudz nomierinoši — kaut kas tiek pārtraukts nākamajās pāris rindās. savādāk skaņu, tāpat kā Po pārtrauc savas nomierinošās, apaļās patskaņu skaņas, atkārtojot “p” skaņu, pēkšņi atskanēja pieskāriens, / Kā kāds maigi rībina, rībina pie manas kambara durvīm….

Alūzija

Alūzija ir netieša atsauce uz kaut ko.

Kaningemi ir lauku iedzīvotāji, zemnieki, un avārija viņus skāra vissmagāk.

- Hārpers Lī, Nogalināt lakstīgalu

Lī nerunā par burtisku krahu — viņa atsaucas uz 20. gadsimta 20. gadu beigu akciju tirgus sabrukumu, kas daudzus cilvēkus atstāja bez naudas. skauts, Nogalināt lakstīgalu Stāstītāja atsaucas uz akciju tirgus sabrukumu viņas kontekstam atbilstošā veidā, ko lasītāji var iegūt no romāna vides.

Izmantojot šo mājienu, Lī var ātri iestatīt ainas. Tas ne tikai stingri nostiprina romānu tā vidē, bet arī parāda, ka pati Scout ir nepārprotama šīs vides sastāvdaļa. — viņa runā ar skatītājiem tā, kā runātu tā laikmeta bērns, piešķirot stāstam lielāku reālisma sajūtu.

Apostrofs

Apostrofs ir poētisks līdzeklis, kurā rakstnieks uzrunā personu vai lietu, kas nav klāt, ar izsaukumu.

Ak, nākotnes svešinieks!
Ak, neiedomājama būtne!
neatkarīgi no jūsu mājas formas,
lai cik dīvainas un bezkrāsainas drēbes tu būtu
var valkāt,
Varu derēt, ka tur nevienam nepatīk slapjš suns.
Varu derēt, ka visi jūsu krogā
pat bērni, atgrūž viņu.

- Billijs Kolinss svešiniekam, kurš dzimis kādā tālā valstī pēc simtiem gadu

Lai gan no nosaukuma mēs zinām, ka Kolinss uzrunā svešinieku no nākotnes, dzejoļa pēdējā strofā viņš tieši uzrunā šo svešinieku. Apostrofs bija īpaši izplatīts vecākās dzejas formās, sākot ar seno Grieķiju — daudzi grieķu literatūras darbi sākas ar Mūzu piesaukšanu, parasti sakot kaut ko līdzīgu: Dziedi manī, ak, Mūza. Tā kā Kolinsa dzejoļa stāstītājs uzsauc kādu nākotnē, viņš atdarina pagātnes valodu un novieto šo dzejoli plašākā kontekstā.

Asonanse

Asonanse ir patskaņu vai divskaņu skaņu atkārtošanās vienā vai vairākos vārdos, kas atrodas tuvu blakus.

Klausieties skaļos trauksmes zvanus -
Nekaunīgi zvani!/ Kādas šausmas tagad stāsta viņu nemierīgums!
Nakts pārsteigtajā ausī
Kā viņi izkliedz savas bailes!
Pārāk šausmīgi, lai runātu,
Viņi var tikai kliegt, kliegt,
Nesaskaņots….

- Edgars Allens Po, Zvani

Kad Po runā par trauksmes zvaniem, viņš izmanto asus, augstus patskaņus, lai atbalsotu to skaņu: ievērojiet garo e un i skaņu atkārtošanos, kas abas izklausās kā kliedzieni.

Tukšs dzejolis

Tukšs pants attiecas uz dzeju, kas rakstīta bez atskaņas, it īpaši, ja šī dzeja ir rakstīta jambiskā pentametrā.

Bet, bēdas man, tu esi tik slims vēlu,
Tik tālu no uzmundrinājuma un no jūsu iepriekšējā stāvokļa,
Ka es tev neuzticos. Tomēr, lai gan es neuzticos,
Sajūti diskomfortu, mans kungs, tas nekas nav jādara. …

- Viljams Šekspīrs, Hamlets

Daudzas Šekspīra lugas ir uzrakstītas tukšos pantos, tostarp liela daļa Hamleta. Šeit dialoglodziņā nav atskaņu, kas padara to reālistiskāku, taču tas joprojām ievēro stingru metru — jambisko pentametru. Tas tai piešķir grandiozitātes sajūtu ne tikai, ja Šekspīrs būtu mēģinājis atdarināt dabisko runu, un apzināta uzsvērto un neuzsvērto zilbju telpa sniedz tai apmierinošu ritma izjūtu.

Līdzskaņa

Līdzskaņa ir noteiktu līdzskaņu skaņu atkārtošanās tiešā tuvumā.

vektora c++ lielums

Audumi Audumi, degoši,
Nakts mežos;
Kāda nemirstīga roka vai acs,
Vai varētu ierāmēt tavu bailīgo simetriju? - Viljams Bleiks, Taiģeris

Melns vairākkārt izmanto vairākas skaņas šī slavenā dzejoļa pirmajā stanzā. Viens no redzamākajiem ir “r”, kas parādās katrā pirmās stanzas rindā un gandrīz katrā dzejoļa rindiņā kopumā. Kad Bleiks raksta par tīģeri, viņš domā par tā baiso dabu un to, no kurienes tas nāk, ar atkārtotu “r” skaņu, kas atdarina tīģera rēcienu kā mazs, smalks drauds dzejoļa fonā.

Enjambment

Enjambment ir teikuma turpinājums aiz rindiņas pārtraukuma, kupejas vai strofas bez paredzamas pauzes.

Kas notiek ar atliktu sapni?

Vai tas izžūst
kā rozīne saulē?
Vai pūtīs kā iekaisis -
Un tad skriet?
Vai tas smird pēc sapuvušas gaļas?
Vai arī garoza un cukurs pāri -
kā sīrupains saldums?

Varbūt tas vienkārši nokrīt
kā liela slodze.

Vai arī tas eksplodē?

- Lengstons Hjūzs, Hārlema

Hjūzs šajā dzejolī spēlē ar vairākiem rindu beigu paņēmieniem, tostarp iespiedumu. Otrās stanzas pirmās divas rindiņas un otrā līdz pēdējai strofai ir iespieduma piemēri, jo doma turpinās no vienas rindiņas uz nākamo bez pieturzīmēm. Ievērojiet, kā šīs rindas jūtas salīdzinājumā ar citām, īpaši otrajā piemērā, kas ir izolēts savā strofā. Veids, kā tas ir rakstīts, atdarina nogurumu, kas rodas, nēsājot smagu kravu, jo jūs nevarat ievilkt elpu tā, kā jūs darāt ar rindiņām, kas beidzas ar pieturzīmēm.

Ironija

Ironijai ir dažas dažādas nozīmes. Visizplatītākā ir toņa vai pārspīlējuma izmantošana, lai izteiktu nozīmi, kas ir pretēja tam, kas tiek teikts burtiski. Otrs ironijas veids ir situācijas ironija, kurā situācija vai notikums ir pretrunā ar cerībām, parasti humoristiskā veidā. Trešā forma ir dramatiska ironija, kur lugas, filmas vai cita mākslas darba skatītāji apzinās kaut ko tādu, kas nav varoņi.

Pamata ironija, kur kāda teiktais neatbilst tam, ko viņi domā, varētu izskatīties šādi:

'Jā, es mīlestība suņi, — viņa sausi sacīja, turot miniatūro pūdeli rokas stiepiena attālumā, kamēr gar viņas rokām izcēlās stropi.

Situācijas ironija ietvertu tādas lietas kā policijas iecirkņa aplaupīšana vai laulības konsultanta šķiršanās — mēs sagaidām, ka policija spēs pretoties aplaupīšanai, bet laulību konsultants spēs glābt savu laulību. tāpēc tas, ka notiek šīs negaidītās lietas, ir tumši smieklīgi.

Viens no slavenākajiem dramatiskās ironijas piemēriem ir iekšā Romeo un Džuljeta . Publika zina, ka Džuljeta nav mirusi, kad Romeo ierodas viņu atrast kapā, taču acīmredzot viņi nevar atturēt Romeo no pašnāvības, lai būtu kopā ar viņu. Atšķirībā no citiem ironijas veidiem, dramatiskā ironija bieži vien nav smieklīga — tā pastiprina spriedzi un palielina auditorijas ieguldījumus, taču tai nav obligāti jāliek cilvēkiem smieties.

Metafora

Metafora ir tad, kad rakstnieks salīdzina vienu lietu ar citu.

Emocionāli amerikāņu kalniņi ir izplatīts metaforas piemērs — patiesībā tik izplatīts, ka tas ir kļuvis par klišeju. Piedzīvojot vairākas emocijas īsā laika periodā, var justies līdzīgi kā braucot ar amerikāņu kalniņiem, jo ​​jums ir virkne ekstremālu kāpumu un kritumu.

Mērītājs

Metrs attiecas uz dzejoļa vai cita rakstiska darba ritmu, kas izteikts ar pēdu skaitu un garumu katrā rindā.

Bet, mīksts! kāda gaisma aiz loga saplīst?
Tie ir austrumi, un Džuljeta ir saule.
Celies, gaišā saule, un nogalini skaudīgo mēnesi,
Kurš jau ir slims un bāls no bēdām...

- Viljams Šekspīrs, Romeo un Džuljeta

Šekspīrs bieži rakstīja jambiskais pentametrs , īpaša veida skaitītājs, kas satur piecas jambiskās pēdas. Jambs ir pēda — ritma vienība, kas sastāv no vienas neuzsvērtas un vienas uzsvērtas zilbes. Šīs rindkopas pirmajā rindā jums ir pieci jambi, kas rada sava veida sirdspukstiem līdzīgu ritmu.

Bet mīksts / kas gaismas / cauri a- / - uzvarēt- / -dow pārtraukumiem ?

Šāds mērītājs sniedz lasītājiem cerības par to, kā katra rinda notiks, kas var būt ļoti noderīgi, ja vēlaties tās apgāzt, piemēram, kā Šekspīram veicas Hamlets :

Uz būt / vai nē / uz būt / tas ir / jautājumi- / -jons.

Tā kā mēs sagaidām jambisko pentametru, noteikumu pārkāpšana liecina, ka ar Hamletu kaut kas nav kārtībā.

Oda

Oda ir īss lirisks dzejolis, kas bieži vien kaut ko slavē.

Tu joprojām neapbrīnojamā klusuma līgava,
Tu klusuma un lēnā laika audžubērns,
Silvana vēsturnieks, kurš tā nevar izteikties
Ziedu pasaka, saldāka par mūsu atskaņu:
Kāda leģenda vajā par tavu formu
Par dievībām vai mirstīgajiem, vai abiem,
Tempē vai Arkādijas ielejās?
Kas tie ir par cilvēkiem vai dieviem? Kādas meitenes?
Kāda traka vajāšana? Kāda cīņa par aizbēgšanu?
Kādas caurules un tembri? Kāda mežonīga ekstāze?

- Džons Kīts, Oda uz grieķu urnas

Kītsa Oda uz grieķu urnas aptver visus nepieciešamos odas pamatus — tā ir īsa — tikai piecas strofas, tā ir liriska (valoda ir skaidri augstāka par parasto runu), un tā ir uzrakstīta, slavinot ainu uz iedomātas grieķu urnas, kas vairāku ainu skaistumu saglabā mūžībā.

Lai gan Kītsa ods šeit var būt nopietna, apzināta valodas lietošana, kas ir tālu ārpus mūsu parastās runas metodes, bieži padara formu nobriedušu satīrai. Šajā gadījumā Kīts izmanto šo valodu, lai apspriestu skaistumu un patiesību, divas diezgan cēlas tēmas, kas darbojas tandēmā ar cēlo valodu.

Pat

Kalombūrs ir vārdu spēle, izmantojot vairākas nozīmes vai līdzīgas skaņas, lai izjokotu.

'Manējais ir garš un skumjš stāsts!' teica Pele, pagriezusies pret Alisi un nopūšoties.

'Tā ir gara aste, protams, — Alise sacīja, brīnišķīgi skatīdamās uz Peles asti; 'bet kāpēc tu to sauc par skumjām?' Un viņa turpināja par to prātot, kamēr Pele runāja...

- Lūiss Kerols, Alises piedzīvojumi Brīnumzemē

Šeit Alise nepārprotami saprot peles teikto — viņš saka “pasaka”, atsaucoties uz viņa garo un skumjo stāstu, un viņa dzird “asti”, kas attiecas uz viņa burtisko asti. Rezultāts ir pārpratums starp abiem, kas beidzas ar to, ka Alise izskatās rupja un nerūpīga.

Lai gan tas liek Alisei izskatīties slikti, lasītājam tas ir diezgan izklaidējoši. Brīnumzemes pasaule ir pilna ar dīvainībām, tāpēc nav īsti pārsteigums, ka Alise nesaprastu, kas notiek. Tomēr šajā gadījumā tas ir leģitīms pārpratums, kas pastiprina komēdiju, jo Alises pasaules redzējums atkal tiek satricināts.

Atkārtojums

Atkārtošana ir diezgan pašsaprotama — tas ir noteiktu vārdu vai frāžu atkārtošanas process.

Neejiet maigi tajā ar labu nakti,
Vecumam dienas beigās vajadzētu degt un trakot;
Dusmas, niknums pret gaismas miršanu.

Lai gan gudrie zina, ka tumsai ir taisnība,
Jo viņu vārdi viņiem nebija zibenīgi
Neejiet maigi šajā arlabajā naktī.

Labi vīrieši, pēdējais vilnis garām, raud, cik spilgti
Viņu vājie darbi varētu būt dejojuši zaļā līcī,
Dusmas, niknums pret gaismas miršanu.

Savvaļas vīrieši, kas tvēra un dziedāja sauli lidojumā,
Un mācieties, par vēlu, viņi to apbēdināja ceļā,
Neejiet maigi šajā arlabajā naktī.

- Dilans Tomass, Neejiet maigi tajā ar labu nakti

Visā šajā dzejolī Tomass atkārto rindiņas: Neejiet maigi tajā ar labu nakti, un dusmas, niknums pret gaismas miršanu. Abas rindas neparādās kopā līdz dzejoļa pēdējai daļai, nostiprinot to nozīmi attiecībā viena pret otru. Bet pirms tam, katras rindas atkārtošana norāda uz to nozīmi. Neatkarīgi no tā, kas vēl tiek teikts, atkārtojums saka, ka tas viss atgriežas šajās divās rindās.

Retorisks jautājums

Retorisks jautājums ir jautājums, kas tiek uzdots, lai izteiktu punktu, nevis gaidītu atbildi.

Paskaties uz mani! Paskaties uz manu roku! Es esmu aris un stādījis, un savācis šķūņos, un neviens nevarētu mani vadīt! Un vai es neesmu sieviete? Es varētu strādāt un ēst tik daudz, cik vīrietis - kad es to varētu saņemt - un panest skropstas arī! Un vai es neesmu sieviete? Es esmu dzemdējusi trīspadsmit bērnus, un lielākā daļa no visiem tika pārdoti verdzībā, un, kad es kliedzu no savas mātes skumjām, neviens, izņemot Jēzu, mani nedzirdēja! Un vai es neesmu sieviete?

- Sojourner Patiesība, vai es neesmu sieviete?

Sojourner Truth jautājums 1981. gada Sieviešu konvencijai Akronā, Ohaio štatā, nav jautājums, uz kuru ir jāatbild. Protams, viņa ir sieviete — viņa, tāpat kā visi pārējie klausītāji, to lieliski zināja. Tomēr Sojourner Truth bija melnādaina sieviete verdzības laikā. Daudzas baltās sievietes nebūtu uzskatījušas, ka viņa ir daļa no sieviešu tiesību kustības, neskatoties uz viņas dzimumu.

Uzdodot jautājumu, Sojourner Truth liek domāt, ka viņa ir sieviete, un tāpēc tai vajadzētu būt daļai no sarunas par sieviešu tiesībām. Vai es neesmu sieviete? vai jautājums nav par dzimumu, bet gan par rasi — ja tā ir konference par sieviešu tiesībām, kāpēc tajā netika iekļautas melnās sievietes? Uzdodot jautājumu par nenoliedzamu patiesību, Sojourner Truth patiesībā norādīja uz konferences liekulību.

galvenā metode java

Atskaņa

Atskaņa ir zilbju atkārtošana vārdu beigās, bieži vien dzejas rindas beigās, bet ir daudz unikālu atskaņu veidu .

Tas bija daudz un daudz pirms gada,
Valstībā pie jūras,
Ka tur dzīvoja jaunava, kuru jūs varētu zināt
Pēc Annabelas Lī vārda;
Un šī jaunava viņa dzīvoja bez citām domām
Nekā mīlēt un būt manis mīlētam.

- Edgars Alens Po, Annabela Lī

Po dzejolis sākas ar diezgan tipisku ABAB atskaņu shēmu — pirmā rindiņa atskan ar trešo, otrā ar ceturto. Tomēr piektajā rindā mēs iegūstam satraucošu līniju, kas to dara nē atskaņa, kas tiek pārnesta pārējā dzejoļa daļā. Atskaņojošās skaņas atsaucas uz klasiskām dziesmām un stāstiem, taču tās atceļ kaut kas, kas neizklausās pareizi, tāpat kā teicējas un Annabelas Lī klasisko mīlas stāstu izjauc traģēdija.

Ritms

Ritms attiecas uz garu, īsu, uzsvērtu un neuzsvērtu zilbju modeli rakstiski.

Dubults, dubults darbs un nepatikšanas;
Uguns apdegums un katla burbulis.
Fenny čūskas fileja,
Katliņā uzvāra un cep…

- Viljams Šekspīrs, Makbets

Šajā Makbeta ainā raganas tiek pozicionētas kā dīvainas un nedabiskas, un atskaņu shēma, ko izmanto Šekspīrs, ir arī nedabisks. Tas piešķir fragmentam tādu dziedāšanas kvalitāti, kāda nav citās lugas daļās un kas viegli iestrēgst galvā. Tas ir svarīgi, jo viņu pravietojumi arī iestrēgst Makbeta galvā, liekot viņam pastrādāt savus briesmīgos noziegumus.

Sonets

Sonets ir četrpadsmit rindiņu dzejolis ar stingru atskaņu shēmu, kas bieži rakstīts jambiskā pentametrā.

Kā es tevi mīlu? Ļaujiet man saskaitīt veidus.
Es mīlu tevi līdz dziļumam un platumam un augstumam
Mana dvēsele var sasniegt, kad jūtos ārpus redzesloka
Esības mērķiem un ideālajai žēlastībai.
Es mīlu tevi līdz katras dienas līmenim
Visvairāk klusuma, saulē un sveču gaismā.
Es mīlu tevi brīvi, kā cilvēki tiecas pēc taisnības;
Es mīlu tevi tīri, jo viņi pāriet no uzslavas.
Es mīlu tevi ar aizrautību, ko izmanto
Manās vecajās bēdās un ar bērnības ticību.
Es mīlu tevi ar mīlestību, kuru, šķiet, pazaudēju
Ar maniem pazudušajiem svētajiem. Es mīlu tevi ar elpu,
Smaidi, asaras, visas manas dzīves; un, ja Dievs izvēlas,
Es mīlēšu tevi labāk pēc nāves.

- Elizabete Bareta Brauninga, Kā es tevi mīlu

Soneti ilgu laiku bija standarta dzejas formāts — Šekspīrs, tāpat kā tādi dzejnieki kā Braunings, rakstīja sonetus. Tāpat kā ar tukšu pantu, soneti bieži tiek rakstīti jambiskā pentametrā, kas rakstam piešķir reālisma sajūtu, jo tas nav tik ietekmēts kā citi ritmi, bet arī liek rakstīt mērķtiecīgu un atšķirīgu no dabiskās runas.

Tā kā sonetiem ir atskaņu shēma, tie atkal jūtas attālināti no reālistiskas runas. Bet tas darbojas formas labā - stingrā struktūra veicina netradicionālu vārdu lietošanu (tātad neaizmirstamība Kā es tevi mīlu? Ļaujiet man saskaitīt ceļus.) un atzīmē dzejoļus šajā stilā kā ar sava veida paaugstinātu realitāti. Tā kā tukšs un brīvs dzejolis radās vēlāk, sonetu rakstīšana mūsdienās dod dzejoļiem klasisku vai pat apzināti novecojušu sajūtu, kas var nākt par labu dzejniekam.

Jums, iespējams, nav jāiededz svece un jāizsit palielināmais stikls, lai saprastu poētiskas ierīces, taču nekas jums netraucē!

Kā identificēt un analizēt poētiskas ierīces

Ir gandrīz neiespējami atcerēties katru poētisko ierīci, taču mācīšana sev tās identificēt un analizēt ir lielisks veids, kā palielināt savu vārdu krājumu un rakstīšanas spējas. Lai uzzinātu vairāk par tiem, varat:

Lasīt vairāk

Plaša lasīšana dažādās literārās formās — dzejā, prozā, esejās, zinātniskajā literatūrā un tā tālāk — ir viens no labākajiem veidiem, kā apgūt vairāk poētisku līdzekļu. Jūs varat nepamanīt tos visus, bet izaiciniet sevi atrast vienu dzejas ierīces piemēru katru reizi, kad lasāt. Atcerieties, ka ir daudz dažādu poētisku ierīču; tām ne vienmēr ir jābūt lietām, ko jūs varētu atrast tikai dzejā.

Jo vairāk lasāt, jo vairāk jūs saskaraties ar dažādiem rakstīšanas stiliem. Ja lasīsit plaši, redzēsit, ka vairāk cilvēku valodu lieto radoši — kad redzat kaut ko interesantu, pierakstiet to un pārbaudiet, vai tas ir poētisks līdzeklis, ko varat izmantot savā rakstīšanā!

Izmantojiet tos savā rakstā

To identificēšana ir lieliska, taču, lai patiešām izprastu poētiskās ierīces, mēģiniet tās izmantot. Ne katra ierīce ir piemērota katrai situācijai, taču mazliet paspēlējoties ar savu valodu, jūs varat atklāt, kā šīs ierīces darbojas. Izaiciniet sevi izmantot jaunas ierīces, lai labāk novērtētu, kā tās var uzlabot jūsu rakstīšanu.

Jautājums par poētiskām ierīcēm

Kad kaut ko lasāt, jūs saskaraties ar poētisku ierīci, pajautājiet sev, ko autors ar to dara. Kādam mērķim aliterācija kalpo konkrētā kontekstā? Kāpēc es izvēlējos izmantot šo garšvielu metaforu šajā rakstā? Vai tas bija efektīvi vai mulsinoši?

Jo vairāk domājat par šīm ierīcēm, jo ​​labāk izjutīsit, kā tās darbojas un kāpēc rakstnieki tās izmanto. Izpratne par dažādiem to izmantošanas veidiem palīdzēs jums atklāt, kā tos izmantot labāk, tāpēc nebaidieties sākt jautāt, kā un kāpēc profesionāļi to dara!

Galvenie padomi par dzejas literārajām ierīcēm

Rakstīšanas uzlabošana ar poētiskām ierīcēm ir lieliski, taču ir dažas lietas, kas jāpatur prātā, lai pārliecinātos, ka darāt to pareizi.

Pirmkārt, nelietojiet tos pārmērīgi. Poētiskas ierīces var būt lieliskas, lai padarītu jūsu rakstīšanu interesantāku vai sniegtu informāciju ietekmīgākā veidā, taču pārāk daudz patiešām izceļas. Aliterācija ir lieliska, taču aliteratīvais sonets, kas ir mājiens uz grieķu literatūru, var šķist nedaudz viltīgs. Pat pārāk liela aliterācija var ātri justies izjaukta, ja tas netiek darīts ar mērķi. Pajautājiet sev, kāpēc izmantojat šīs ierīces un sagrieziet tos, ja nevarat izdomāt iemeslu — atturība ir tikpat labas rakstīšanas sastāvdaļa, kā prasmīga poētiskas ierīces izmantošana.

Neaizmirstiet, ka poētiskās ierīces ir piemērotas ne tikai dzejai. Labi uzrakstītā esejā var izmantot lielisku metaforu. Lai panāktu lielisku efektu, sonetu var uzrakstīt vienkāršā angļu valodā. Rakstu jūsu skolas avīzē var uzlabot ar nelielu aliterāciju. Jūtieties brīvi eksperimentēt ar to, kā un kad šīs ierīces tiek izmantotas — neparedzētas poētiskas ierīces pievienošana ir lielisks veids, kā uzlabot rakstīšanu.

Ko tālāk?

Poētiskās ierīces ir tikai viens no daudzajiem rīkiem, ko varat izmantot, lai uzlabotu rakstīšanu. Apskatiet šo retorisko līdzekļu saraksts par vēl vairāk lietu, ko varat darīt, lai atdzīvinātu savu darbu!

Vai vēlaties vēl vairāk poētisku ierīču? Apskatiet šo rakstu par personificēšanu , kas aptver šīs ierīces piemērus gan dzejā, gan literatūrā!

Dilana Tomasa “Do Not Go Gentle Into That Good Night” ir lielisks atkārtošanās piemērs, taču tajā ir daudz vairāk! Šis raksts sniegs jums dažus padziļināta informācija par Dilana Tomasa dzejoļa nozīmi , tostarp kā to analizēt!