Maya Angelou ir viena no nozīmīgākajām literārajām figūrām divdesmitā gadsimta Amerikas vēsturē . Viņas dzeja bieži ir iekļauta vidusskolas angļu valodas kursu lasīšanas sarakstos, un tā var pat parādīties AP literatūras eksāmenā.

Šajā rakstā mēs sniegsim jums pilnu ievadu par Andželu un viņas aizraujošo dzeju, lai jūs varētu to visu analizēt pats. Lai to izdarītu, mēs jums palīdzēsim rūpīgi analizēt vienu no Andželu slavenākajiem dzejoļiem Still I Rise.

Lai palīdzētu jums uzzināt, par ko ir Andželu dzejolis Still I Rise, šajā rakstā apskatīsim tālāk minēto.

• Īss ievads dzejniecei Maya Angelou
• Still I Rise dzejoļa fons
• Vispārīgā nozīme Still I Rise
• Trīs galvenās tēmas dzejolī
• Divas galvenās dzejas ierīces

Vai esat gatavs ienirt? Tad ejam!

Maya Angelou, runājot Veikforestas universitātē 2008. gadā. (Kingofthedead/ Wikimedia )

Iepazīstieties ar dzejnieci Maiju Andželu

Lai pilnībā izprastu dzejoļa nozīmi, ir svarīgi sākt, aplūkojot dzejnieka dzīvi, kurš to uzrakstījis. Kāpēc? Jo dzejnieki savos darbos dažkārt atsaucas uz savu dzīves pieredzi, attiecībām un personīgo identitāti. Šajā gadījumā mēs aplūkosim dzejnieces Maijas Andželu dzīvi, kura sarakstīja dzejoli Still I Rise.

Meja Andželu, kuras vārds bija Margarita Annija Džonsone, dzimusi Sentluisā, Misūri štatā, 1928. gada 4. aprīlī. Viņas tēvs Beilijs Džonsons bija durvju sargs un flotes dietologs, bet māte Viviana Džonsone bija medmāsa un karšu tirgotāja.

Pieaugot, Andželu mājas dzīve bija haotiska un dažreiz emocionāli satraucoša. Andželou vecāki izšķīrās, kad viņai bija trīs gadi, un viņas mājas dzīve kļuva nestabila. Turpmākajos gados Andželu un viņas brālis tika sajaukti no vienas vietas uz otru, tostarp viņu vecmāmiņas mājās Stampsā, Arkanzasas štatā.

Pēc atgriešanās Sentluisā astoņu gadu vecumā Andželu seksuāli uzbruka viņas mātes draugs Frīmens. Andželu pastāstīja savam brālim, kurš pastāstīja pārējai ģimenei, un Frīmens tika arestēts un apsūdzēts. Viņš tika turēts cietumā tikai vienu dienu, bet viņš tika noslepkavots neilgi pēc atbrīvošanas. Daži zinātnieki domā, ka Andželu onkuļi bija atbildīgi, meklējot atriebību par to, ko Frīmens bija izdarījis ar Andželo.

pasvītrot tekstu ar css

Pēc Frīmena slepkavības Andželu atgriezās dzīvot pie savas vecmāmiņas Arkanzasā un pavadīja piecus gadus praktiski klusu. Tikai tad, kad skolotāja un ģimenes draudzene Berta Flowersa ieinteresējās par Andželu, viņa atkal atrada savu balsi.

Flowers iepazīstināja Andželu ar tādiem autoriem kā Viljams Šekspīrs un Edgars Alens Po, kā arī melnādainajām sievietēm, piemēram, Frānsisa Hārpere un Džesija Fausete . Gadus vēlāk Andželu paziņoja, ka vairs nevar runāt, jo uzskatīja, ka viņas balss nogalinājusi Frīmenu. Viņa uzskatīja, ka Frīmena slepkavība ir pierādījums tam, ka viņas vārdiem bija spēks nogalināt. Tomēr, tieši šajā grūtajā dzīves posmā Andželu sāka iesakņoties interese par dzeju un rakstīšanu. Šajā laikā viņa absolvēja arī vidusskolu, un septiņpadsmit gadu vecumā viņai piedzima dēls Klaids.

Andželu 1951. gadā apprecējās ar savu pirmo vīru Enistasiousu Tošu Andželou . Ap šo laiku viņa sāka nopietnāk nodarboties ar mākslu. Pēc laulības izbeigšanās 1954. gadā Andželu sāka profesionāli dejot Sanfrancisko klubos. Viņas menedžeri naktsklubā Purple Onion ieteica viņai oficiāli pieņemt vārdu Maya Angelou, ko viņa arī izdarīja.

1959. gadā Andželu pārcēlās uz Ņujorku, lai koncentrētos uz savu rakstnieka karjeru. Viņa pievienojās Hārlemas Rakstnieku ģilde , kur viņa iepazinās ar vairākiem citiem afroamerikāņu autoriem un sāka publicēt savus darbus. 1960. gadā viņa tikās ar pilsoņu tiesību līderi Mārtinu Luteru Kingu, jaunāko. Pēc tam, kad bija dzirdējis viņu runājam, Angelou sāka brīvprātīgi strādāt, lai gūtu labumu Dienvidu kristiešu līderu konference (SCLC) un ieņemt politiskā aktīvista nostāju.

Andželou profesionālā rakstnieka karjera sākās, kad viņa un viņas dēls 1962. gadā pārcēlās uz ārzemēm. Viņa strādāja par redaktori laikrakstā Kairā, Ēģiptē, kā arī rakstīja dažādām publikācijām Ganā. Andželu arī tikās un sāka strādāt ar cilvēktiesību aktīvistu Malkolms X Āfrikā pavadītajos gados. Kad viņa 1964. gadā atgriezās ASV, Andželu palīdzēja Malkolmam X izveidot Afroamerikāņu vienotības organizāciju. Organizācija izjuka, kad Malkolms X tika noslepkavots nākamajā gadā.

Andželu intensīvāk ķērās pie rakstīšanas gados pēc plašās ceļošanas, liecinot par nepieciešamību ievērot cilvēktiesības un pilsoniskās tiesības, kā arī apstrādājot savu kolēģu aktīvistu un draugu, Mārtina Lutera Kinga, jaunākā un Malkolma X, slepkavību. Septiņdesmitajos gados Andželu piedzīvoja savu visproduktīvāko rakstīšanas periodu, rakstot rakstus, īsus stāstus, TV scenārijus, dokumentālās filmas, autobiogrāfijas un dzeju.

Iespējams, ka Andželu slavenākais darbs ir viņas autobiogrāfija, Es zinu, kāpēc būrī ievietotais putns dzied , publicēts 1969. Bet Andželu dzeja ir arī ļoti atzinīgi novērtēta. Gan viņas autobiogrāfija, gan dzeja pēta viņas bērnības sarežģītību, uzaugot Misūri un Arkanzasā, rasu diskrimināciju, seksuālu vardarbību un sievišķību. Šajos darbos tiek uzsvērts arī stāstīšanas un runātā vārda spēks — divas tēmas, kas sakņojas arī viņas bērnības pieredzē.

Līdz savai nāvei 2014. gada 28. maijā Andželu turpināja rakstīt, mācīt, lasīt lekcijas un dzejas lasījumus, kā arī piedalīties politiskajās kampaņās. Viņa pat režisēja mākslas filmu! Andželu bija ražīgs mākslinieks, kura darbi rada spēcīgus attēlus par to, kāds bija melnādainais bērns, sieviete un mākslinieks divdesmitā gadsimta Amerikā.

Vai vēlaties dzirdēt, kā pati Maija Andželu deklamē “Still I Rise”? Vienkārši noklikšķiniet uz augstāk redzamā video!

Maya Angelou dzejolis Still I Rise

Still I Rise sākotnēji tika publicēts 1978. gada dzejas krājumā, Un tomēr es pieceļos autors: Maya Angelou. Still I Rise ir sējuma tituldzejolis, un tam ir izšķiroša loma krājuma galveno tēmu izstrādē. Tas ir arī viens no slavenākajiem un visplašāk lasītajiem dzejoļiem no šīs Majas Andželou kolekcijas .

Pirms mēs varam izpētīt, ko nozīmē Still I Rise, mums patiesībā tas ir jādara lasīt dzejolis. Tālāk skatiet pilnu Still I Rise tekstu.

Still I Rise by Maya Angelou

Jūs varat ierakstīt mani vēsturē
Ar saviem rūgtajiem, sagrozītajiem meliem,
Jūs varat iedzīt mani pašos netīrumos
Bet tomēr, kā putekļi, es celšos.

Vai mans stulbums tevi apbēdina?
Kāpēc tevi pārņem drūmums?
Jo es staigāju tā, it kā man būtu naftas urbumi
Sūknēju manā viesistabā.

Tāpat kā pavadoņi un saules,
Ar pārliecību par plūdmaiņām,
Gluži kā cerības, kas aug augstu,
Es tomēr celšos.

Vai tu gribēji redzēt mani salauztu?
Noliekta galva un nolaistas acis?
Pleci krīt kā asaras,
Mani dvēseliski saucieni novājināti?

Vai mana augstprātība tevi aizvaino?
Neuztveriet to šausmīgi smagi
Jo es smejos tā, it kā man būtu zelta raktuves
Roku savā pagalmā.

Vari mani nošaut ar saviem vārdiem,
Tu vari mani sagriezt ar acīm,
Tu vari mani nogalināt ar savu naidīgumu,
Bet tomēr es celšos kā gaiss.

Vai mans seksīgums tevi sarūgtina?
Vai tas nāk kā pārsteigums
Ka es dejoju tā, it kā man būtu dimanti
Manu augšstilbu satikšanās laikā?

No vēstures kauna būdām
Es pieceļos
No pagātnes, kas sakņojas sāpēs
Es pieceļos
Es esmu melns okeāns, lecīgs un plašs,
Welling un pietūkums es sedz paisuma.

Atstājot aiz sevis šausmu un baiļu naktis
Es pieceļos
Uz rītausmu, kas ir pārsteidzoši skaidra

'Still I Rise' tika uzrakstīts, lai risinātu diskrimināciju, ar ko melnādainie cilvēki saskaras ASV sistēmiskā rasisma dēļ.

Fona aiz nekustīgajam es ceļas dzejoļa

Viens veids, kā mēs varam izšķirt dzejoļa nozīmi un tēmas, ir aplūkot tā fonu, tostarp dzejnieka dzīves pieredzi un plašākus vēsturiskus notikumus, kas varētu būt ietekmējuši dzejnieku. Still I Rise tika uzrakstīts, lai attēlotu melnādaino cilvēku noturību, reaģējot uz rasu diskrimināciju un netaisnību.

java datu bāze jdbc

Still I Rise tika uzrakstīts 1970. gados, kad Andželū iesaistījās pilsoniskajās un cilvēktiesību kustībās, iesaistījās politiskajā aktīvismā un devās uz ārzemēm uz Āfriku. Šī pieredze, iespējams, ļāva Andželo ieskatīties daudzās diskriminācijas formās visā pasaulē.

Andželu arī tikās un strādāja ar dažiem iedvesmojošākajiem pilsoniskās un cilvēktiesību kustības līderiem 1960. un 1970. gados. Tas nozīmē, ka, lai gan Andželu bija lieciniece netaisnībai, viņa redzēja arī melnādaino cilvēku izturīgo garu, kas vienojas darbībā. Šī rasisma un pretestības pieredze ietekmēja Andželu rakstīto 1970. gados un veidoja tēmas daudzos viņas dzejoļos, tostarp “Sting I Rise”.

Papildus šīm ietekmēm Angelou bija arī traumējoša bērnība, kas ietvēra viņas personīgo pieredzi ar rasu diskrimināciju un seksuālu vardarbību. Maijai Andželū grāmata Still I Rise un citi dzejoļi ir veids, kā apstrādāt šīs personīgās sāpes un atrast veidus, kā pacelties pāri brūcēm. atsevišķi cilvēki un sabiedrība.

Tagad ir pienācis laiks veikt nelielu izmeklēšanu un noskaidrot, par ko patiesībā ir Majas Andželu dzejolis!

Still I Rise: nozīme un tēmas

Tagad iedziļināsimies Maijas Andželu grāmatas Still I Rise nozīme. Pārlasiet dzejoli vēlreiz, lai tas būtu svaigs jūsu prātā, kad mēs runājam par dzejoļa Still I Rise nozīmi un tēmām.

Still I Rise Poem Nozīme

Still I Rise galveno nozīmi var apkopot šādi: neskatoties uz Amerikas vardarbīgo un diskriminējošo attieksmi pret melnādainajiem cilvēkiem, melnādainā izturība ir neapturams spēks un cerības bāka.

Dzejoļa nosaukums Still I Rise liecina, ka dzejoļa runātājs paceļas neskatoties uz vai atbildot uz izaicinošiem apstākļiem. Dzejolim attīstoties, mēs uzzinām, ka runātājs paceļas, reaģējot uz Amerikas sabiedrības naidu un apspiestību pret melnādainiem cilvēkiem.

Dzejoļa runātājs ir Melns, ko mēs mācāmies šajās divās rindās pēdējā strofā:

Bringing the.gif'fona krāsa: caurspīdīga;'>Es esmu verga sapnis un cerība.

Runātāja atsauce uz verdzību un senčiem viņus novieto ļoti specifiskā kultūras un rases lomā kā melnādainajam cilvēkam.

Turklāt mēs redzam, kā šis Melnums paceļas pretstatā naidam, diskriminācijai un apspiešanai visā dzejolī. Piemēram, otrajā stanzā dzejoļa runātājs lasītājam jautā:

Vai mans stulbums tevi apbēdina?
Kāpēc tevi pārņem drūmums?
Jo es staigāju tā, it kā man būtu naftas urbumi
Sūknēju manā viesistabā.

Ceturtā un piektā stanza uzdod lasītājam jautājumus līdzīgā veidā, uzdodot:

mysql saraksts visiem lietotājiem

Vai tu gribēji redzēt mani salauztu?
Noliekta galva un nolaistas acis?
Pleci krīt kā asaras,
Mani dvēseliski saucieni novājināti?

Vai mana augstprātība tevi aizvaino?
Neuztveriet to šausmīgi smagi
Jo es smejos tā, it kā man būtu zelta raktuves
Roku savā pagalmā.

Andželou atklāj katru no šīm strofām ar jautājumiem kā viņa aicina visus, kas ir piedalījušies melnādaino cilvēku apspiešanā. Viņa pieprasa paskaidrojumus par viņu naidu, un katrs jautājums izsauc konkrētu sliktas izturēšanās gadījumu vai veidu. Runājot to melnādaino cilvēku vārdā, kuri ir piedzīvojuši diskrimināciju, runātājs jautā, kāpēc pret melnādainajiem izturas ar vardarbību un nicinājumu.

Turpinot dzejoli, kļūst skaidrs, ka tie, kas ienīst melnādainos cilvēkus, to dara jo par melnādaino spēku, skaistumu un izturību... lai gan melnādainā kopiena joprojām ir apspiesta. Mēs to redzam līdzības kas salīdzina melnādaino cilvēku garu ar resursiem, kas ir bezgalīgs bagātību avots, piemēram, naftas urbumi / Sūknēšana [runātājas] viesistabā un zelta raktuves / Rakšanās [viņas] pagalmā. Izmantojot šos salīdzinājumus, Andželo lūdz lasītāju padomāt, kāpēc melnādaino cilvēku ilgstošā cerība, prieks un spēks liek citiem vēlēties viņus sagraut.

Kamēr melnādaino spēks un skaistums izraisa naidu un neiecietību, Andželu arī attēlo šīs īpašības kā galveno melnādaino cilvēku spēka avotu, lai viņi turpinātu celties uz augšu. Runātājs apgalvo, ka melnādainie cilvēki atsakās padoties, saskaroties ar sabiedrības rasismu un apspiešanu. Tā vietā viņi reaģē ar ievērojamu spēku.

Tagad tuvāk apskatīsim trīs galvenās tēmas, kas nosaka Andželou dzejoli: attiecības starp personīgo un kolektīvo pieredzi, rasu naida iracionalitāti un Black resilience noturīgo raksturu.

Angelou ne tikai runā par veidiem, kā melnādaini cilvēki kolektīvi piedzīvo rasismu, bet arī lūdz lasītājus izpētīt viņu lomu rasisma saglabāšanā.

1. tēma: Attiecības starp personīgo un kolektīvo pieredzi

Pirmā tēma, ko mēs apspriedīsim un kas ir svarīga, lai izprastu Maijas Andželu darbu Still I Rise, ir attiecības starp personīgo un kolektīvo pieredzi.

Pirmkārt, ir divi galvenie varoņi filmā Still I Rise: dzejoļa melnais runātājs un persona, kurai viņi uzdod jautājumus (jūs/adresāts).

Apskatīsim dzejoļa adresātu. Visā dziesmā Still I Rise dzejoļa runātājs uzrunā nezināmu tevi. No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka jūs varētu būt jebkurš, taču, iedziļinoties dzejolī, kļūst skaidrs, ka Andželu pievēršas konkrētam veids Persona: ikviens, kurš nicina vai ievaino melnādainos cilvēkus viņu rases identitātes dēļ.

Tātad, lai gan izklausās, ka runātāja uzrunā kādu personu, kad viņa saka jūs, viņa patiesībā runā uz līdzīgi domājošu cilvēku grupu: visiem tiem cilvēkiem, kuri piedalās rasu diskriminācijā. Kad tu lasi tevi dzejolī, tas ir kam vajadzētu ienākt prātā. Tādā veidā Andželu kā galvenā dzejoļa tēma ir kolektīva rasisma un rasistiskas uzvedības pieredze.

Bet mēs varam arī nedaudz vairāk sadalīt dzejoļa jūs identitāti. Mēs varētu arī izlasīt, kā Andželu izmantoja jūs kā savu jautājumu visi lasītājiem ieskatīties sevī, lai noskaidrotu, vai arī viņi nav līdzvainīgi rasismā.

Citiem vārdiem sakot, Andželu varētu lūgt mūs pārbaudīt, vai nav slēptu aizspriedumu: vai mēs piedzīvojam kādas no negatīvajām jūtām pret melnādainajiem cilvēkiem, kādas piedzīvo dzejolī attēlotais? Un, ja mēs to darām, vai mēs vēlamies būt iekļauti šajā naidīgajā jūs? Uzrunājot lasītāju kā potenciāli jūsu daļu, Andželu dod mums iespēju pārdomāt viņu internalizētos aizspriedumus un noraidīt kaitīgos aizspriedumus, par kuriem mēs, iespējams, neesam sapratuši, ka esam sevī.

Tādā veidā Angelou izveido spēcīgu saikni starp kolektīvajām darbībām un mūsu individuālo atbildību. Ir viegli norakstīt cilvēku grupu kā rasistisku, taču mums jāatceras, ka grupu veido atsevišķi cilvēki. Un vēl svarīgāk, Still I Rise to apgalvo mūsu pienākums ir nodrošināt, lai mūsu pašu individuālās idejas, uzskati un darbības nebaro sistēmu kas kaitē citiem.

Dzejoļa runātājs arī demonstrē attiecības starp mūsu individuālo es un kolektīvo pieredzi. Visā dzejolī runātājs atsaucas uz sevi pirmajā personā, bieži izmantojot vārdus Es un mans, lai atsauktos uz savu pieredzi saistībā ar rasu diskrimināciju.

Bet dzejoļa pirmajā un pēdējā daļā Andželou runātājs norāda, ka viņu pieredze ir kopīga un kopīga starp melnādainiem cilvēkiem. Runātājs to dara, atsaucoties uz vēstures lomu, dokumentējot gan melnādaino cilvēku apspiešanu, gan viņu reakciju uz šo apspiešanu.

Visā dzejolī runātāja individuālā pieredze ir saistīta ar melnādaino cilvēku kolektīvo pieredzi. Kad runātājs paceļas no katra atsevišķa mēģinājuma viņu salauzt vai nogrūst, tā paceļas arī melnādainie cilvēki kopumā. Tas ir redzams šādā strofā:

3. tēma: Melnādas noturības ilgstošais raksturs

Pēdējā galvenā tēma, kas raksturo Still I Rise, ir Black resilience ilgstošais raksturs. Visā dzejolī runātājs attēlo viņu noturības raksturu, salīdzinot ar lietām, kas ir pazīstamas ar savu stingrību vai spēju izturēt. Galu galā šie salīdzinājumi starp runātāja noturību un izturīgām lietām simbolizē melnādaino cilvēku izturīgo garu kopumā.

Andželu runātājs raksturo viņu noturību kā līdzīgu dabas pasaules lietām, kas iztur laika gaitā notiekošos laika apstākļus. Piemēram, Andželu stāsta, ka dzejolis ir tu, ka, lai gan tie var tikt iemīdīti pašos netīrumos, tie atkal pacelsies kā putekļi. Un tāpat kā mēness, saule un okeāna plūdmaiņas, kas krīt un paceļas, arī runātājs turpinās celties.

Angelou veic šos salīdzinājumus, lai konkrētā veidā attēlotu runātāja noturību. Tāpat kā saules un mēness modeļu noteiktība, runātāja noturība ir noteikta. Tas nepazudīs un nesamazinās; tas izturēs. Runātājs nodrošina, ka dzejolis jums ir, lai arī kādas naidpilnas lietas viņš teiktu vai darītu, runātājs piecelsies neatkarīgi no tā.

Atsauces uz cilvēka darbībām, piemēram, naftas sūknēšanu un zelta ieguvi, norāda arī uz noturības nozīmi un vērtību.

Runātāja saka, ka viņi staigā tā, it kā viņas viesistabā būtu naftas urbumi, un smejas, it kā viņu pagalmā būtu zelta raktuves. Protams, dzejoļa runātājs to nedara patiesībā ir naftas akas un zelta raktuves. Tā vietā runātājs izdara šos salīdzinājumus, lai parādītu, ka viņu elastīgais gars ir vērtīgāks par naftu un dārgāks par zeltu.

Galu galā dzejoļa runātājs apzinās, ka dzejolis jūs nevarat saprast runātāja noturības vērtību, kā arī nevar mazināt runātāja elastīgā gara virzītājspēku.

2 populārākās poētiskās ierīces filmā Still I Rise

Poētiskas ierīces ir literāras ierīces, ko dzejnieki izmanto, lai uzlabotu un radītu dzejoļa struktūru, toni, ritmu un nozīmi. Maijas Andželu dzejolī Still I Rise Andželu izmanto atkārtojumi un retoriski jautājumi lai nostiprinātu viņas dzejoļa nozīmi .

Poētiskā ierīce 1: atkārtošana

Atkārtojums To bieži izmanto dzejā, lai nostiprinātu galveno ideju vai tēmu. Līdzīgi kā dziesmas refrēns, arī atkārtojumu var izmantot, lai radītu noteiktu ritmisku efektu un radītu dzejoļa noskaņu. Grāmatā Still I Rise, Andželou runātājs atkārto refrēnu: Es tomēr ceļos un ceļos, lai nodotu melnādaino izturību un triumfētu. tonis .

Atkārtojums Still es pieceļos un pieceļos spilgts kontrasts starp dzejoļa naidpilnajām darbībām un dzejoļa runātāja izturīgo reakciju. Andželu apraksta, kā dzejolis jūs mēģina noturēt runātāju. Runātāja uzrunātie var mīdīt [tos] pašos netīrumos, šaut [tos] ar saviem vārdiem un sagriezt [tos] ar acīm. Visas šīs darbības ir paredzētas, lai salauztu runātāja garu. Bet, atbildot uz katru no šiem mēģinājumiem viņus apspiest, runātājs atkārto frāzi, es pieceļos.

Tātad tā kā dzejolī attēlotais naids ir netīrs un zems, runātāja pretestība paceļas augstāk par šāda veida apmaiņu. Tā vietā, lai atbildētu ar naidu, runātājs staigā, smejas un dejo, noraidot to cilvēku melus, kas viņus apspiestu.

vārdu ietīšana css

Frāzes, es ceļos, atkārtojums ir arī simbolisks: tas atspoguļo melnādaino gara pastāvīgo noturību, reaģējot uz notiekošo rasismu un diskrimināciju. Ar katru Es piecelšanās atkārtojumu lasītājam rodas sajūta, cik spēcīgs un izturīgs ir runātājs. Šis atkārtojums uzsver runātāja vēstījumu, ka mēģinājumi atturēt melnādainos cilvēkus nekad nebūs veiksmīgi. Kā teikts dzejoļa astotajā stanzā, melnādaino cilvēku izturība ir kā okeāns:

No pagātnes, kas sakņojas sāpēs
Es pieceļos
Es esmu melns okeāns, lecīgs un plašs,
Welling un pietūkums es sedz paisuma.

Citiem vārdiem sakot, pacelšanās nav kaut kas tāds, ko runātājs un, attiecīgi, melnādainie cilvēki, dara tikai vienu reizi. Jo rasu apspiešana arī iztur, melnādainie cilvēki atkal un atkal paceļas augšā.

Poētiskā ierīce 2: retoriski jautājumi

Retoriski jautājumi ir otra galvenā poētiskā ierīce, ko Andželo izmanto, lai nodotu Still I Rise nozīmi. Retoriskie jautājumi ir jautājumi, ko rakstnieks uzdod, lai liktu lasītājam nākt klajā ar savu atbildi un dziļāk aizdomāties par sarežģītiem procesa jautājumiem. Rakstnieki bieži izmanto retoriskus jautājumus, lai virzītu lasītājus uz atbildēm, kas pastiprina dzejoļa vēstījumu.

Filmā Still I Rise retoriski jautājumi parādās četru stanzu sākumā. Katrs retoriskais jautājums šajā dzejolī ir adresēts dzejoļa jums. Katrs jautājums jautā par veidiem, kā runātājs aizskar adresātu. Šī tehnika ļauj Angelou, lai izmeklētu kāpēc adresāts ienīst runātāju... kas arī ļauj viņai izgaismot vājos rasisma iemeslus.

Šo retorisko jautājumu atkārtošana nosaka toni, kas vairāk šķiet kā pratināšana, nevis saruna, un tas ir tīšs. Katrs retoriskais jautājums, kas dzejolī vērsts uz naidpilno tevi, kalpo, lai nosodītu viņu naidpilnību, it īpaši, kad Andželo runātāja pati sāk atbildēt uz jautājumiem.

Turklāt runātājs secībā atbild uz lasītāja retoriskajiem jautājumiem lai palīdzētu lasītājiem saskatīt nenozīmīgo motivāciju, kas slēpjas aiz viņu naida pret melnādainajiem cilvēkiem. Piemēram, ņemiet jautājumu un atbilžu secību dzejoļa piektajā stanzā:

Vai mana augstprātība tevi aizvaino?
Neuztveriet to šausmīgi smagi
Jo es smejos tā, it kā man būtu zelta raktuves
Roku savā pagalmā.

Iepriekš minētā strofa sākas ar retorisku jautājumu, kas adresēts lasītājam par augstprātību. Bet Angelou runātājs arī pats atbild uz jautājumu, atklājot, ka viņi jau zināt jūs dzejolī aizvaino viņas augstprātība.

Galu galā Andželu izmanto retoriskus jautājumus, lai lūgtu kolektīvam, kuru uzrunājāt dzejolī, pārdomāt viņu pašu naidīgumu un neiecietību. Atbildot uz šiem jautājumiem ar deklaratīviem apgalvojumiem visā dzejolī, Andželu norāda dzejoļa jums, ka melnādainie cilvēki nav neizpratnē par to, no kurienes nāk šis naids. Viņi saprot, ka melnādaino cilvēku atteikšanās padoties, saskaroties ar nepārtrauktiem meliem un samazinājumiem, naida pārņemtos padara vēl dusmīgākus.

Patiesībā šie retoriskie jautājumi, kas dzejolī sakrauti viens pēc otra, pauž spītīgu attieksmi. Tie mudina jūs uzdot sev jautājumu: vai tiešām domājāt, ka jūsu naids varētu mūs nomākt? Tomēr, norādot uz vardarbību pret melnādainiem cilvēkiem ar katru retorisko jautājumu un sniedzot noturīgu atbildi uz katru savās atbildēs samazināto, Andželu uzsver, cik spēcīgi ir melnādainie cilvēki.

Ko tālāk?

Dzejas analīze var būt sarežģīta, tāpēc ir noderīgi izlasīt dažas ekspertu analīzes. Mums ir daudzmūsu emuārsko varat izlasīt, piemēram, šo Dilans Tomass “Neesiet saudzīgi šajā labvakarā vai šis raksts, kas izskaidro 10 dažādus sonetus!

Ir daudz vieglāk analizēt dzeju, ja jums ir piemēroti rīki, lai to izdarītu! Nepalaidiet garām mūsu padziļinātos ceļvežus par poētiskām ierīcēm patīkasonanse, jambiskais pentametrs , un mājienu .

Ja esat vairāk par rakstīšana dzeju, nevis to analizēt, mēs esam nodrošinājuši jūs! Šeit irpieci lieliski padomi dzejas rakstīšanai(undažas stipendijas topošajiem dzejniekiemarī).

Šie ieteikumi ir balstīti tikai uz mūsu zināšanām un pieredzi. Ja iegādājaties preci, izmantojot kādu no mūsu saitēm, PrepScholar var saņemt komisijas maksu.