Jūs droši vien esat dzirdējuši par sonetiem savā angļu valodas stundā, tāpēc jau zināt, ka sonets ir svarīga poētiskā forma. Bet var būt grūti saprast, ko viņi saka!
Labā ziņa ir tā, ka ikviens var iemācīties saprast dzeju. Nepieciešama tikai prakse! Tāpēc mēs esam izvēlējušies 10 visu laiku slavenākos sonetus un tos izskaidrojuši. Soneta lasīšana kopā ar eksperta skaidrojumu palīdzēs ne tikai saprast, par ko ir sonets, bet arī pārbaudīt savas analītiskās prasmes.
Lai palīdzētu jums apgūt sonetu, mūsu ceļvedis rīkosies šādi:
Tagad bez turpmākas kavēšanās apskatīsim dažus sonetus un sonetu piemērus!
java masīvu sarakstu kārtošana
Kas ir sonets?
A sonets ir dzejoļa veids, kas sastāv no četrpadsmit panta rindiņām, kas atbilst noteiktai atskaņu shēmai atkarībā no soneta veida . Vārds sonets cēlies no itāļu vārda sonets. Un ko tas nozīmē? Burtiski maza dziesmiņa. Tā kā soneti atbilst stingrai atskaņu shēmai, tie noteikti var skanēt melodiski, kad tie tiek lasīti skaļi.
Atšķirīgā soneta izcelsme Itālijā un Anglijā radīja dažādas atskaņu shēmas, tēmas un sonetu tēmas. Tomēr jebkuram sonetam neatkarīgi no veida būs šādas īpašības:
Lai iegūtu vairāk informācijas, noteikti izlasiet šo rakstu, kurā sīkāk runāts par soneta elementiem. (Tas arī izskaidro dažādus sonetu veidus!)
10 visu laiku slavenākie soneti, paskaidroti
Lai labāk izprastu sonetus, ir noderīgi aplūkot piemērus. Un uzmini ko? Tas ir tas, ko mēs darīsim!
Mēs esam izvēlējušies 10 visu laiku labākos sonetus. Par katru dzejoli mēs sniegsim pamatinformāciju par katru sonetu, noteiksim katra soneta piemēra veidu un īsi analizēsim dzejoli. Pirmie pieci mūsu sarakstā ir Šekspīra sonetu piemēri, un pēdējie pieci mūsu sonetu piemēru sarakstā skar dažādus sonetu veidus, tostarp Spensera, mūsdienu angļu, miltoniešu un itāļu/petrarča sonetu piemērus.
Un atcerieties: literāro darbu nozīmes interpretācijas vienmēr ir zināmā mērā subjektīvas, tāpēc nekautrējieties pievienot arī savas analīzes vai pētījumus mūsu lasījumiem par šiem 10 populārākajiem sonetu piemēriem!
#1: Manas saimnieces acis nelīdzinās saulei , Viljams Šekspīrs (Šekspīra sonets)
Manas saimnieces acis nelīdzinās saulei;
Koraļļi ir daudz sarkanāki nekā viņas lūpas;
Ja sniegs ir balts, kāpēc tad viņas krūtis ir dumjas;
Ja mati ir stieples, viņai uz galvas aug melni vadi.
Esmu redzējis damaskētas rozes, sarkanas un baltas,
Bet tādas rozes es viņas vaigos neredzu;
Un dažās smaržās ir vairāk prieka
Nekā elpa, kas smird no manas saimnieces.
Man patīk dzirdēt viņu runājam, tomēr es labi zinu
Šai mūzikai ir daudz patīkamāka skaņa;
Es apliecinu, ka nekad neesmu redzējis dievieti aizejam;
Mana saimniece, kad viņa staigā, kāpj pa zemi.
Un tomēr, debesīs, es domāju, ka mana mīlestība ir reta
Kā jebkura viņa maldījās ar nepatiesu salīdzinājumu.
Šeit ir pirmais Šekspīra sonets mūsu sarakstā, un tas ir viens no Šekspīra slavenākajiem. Tāpat kā daudzi soneti, arī šis slavē dzejnieka dāmas mīlestības izskatu, taču ar unikālu pieskaņu.
Konkrēti, dzejnieks salīdzina savas saimnieces izskatu ar lietām, kuras mēs bieži atrodam skaistas dabā: spilgti, sarkani koraļļi, balts sniegs, sarkanas un baltas rozes. Bet dzejnieks neveic šos salīdzinājumus kā viens otru. Patiesībā, viņš apgalvo, ka viņa saimnieces skaistums nav nekas līdzīgs spožai saulei, sarkanai rozei un baltam sniegam! Kas tur par to?!
Bet tad laiks notiek kupejā. Sonetā a laiks ir pagrieziens jeb brīdis, kad dzejnieks maina savu tēmu. Sonetā šis parasti ir brīdis, kad dzejnieks atbild uz jautājumu, ko viņš uzdod agrākajos pantos!
Apskatīsim, kā laiks darbi šajā dzejolī. Trīs četrrindēs dzejnieks pieturas pie šīs tēmas: viņa dāmas mīlas skaistums nobāl, salīdzinot ar dabas skaistumu, ko viņš vēro sev apkārt. Tomēr, kad mēs nonākam pie kupejas, tonis pēkšņi mainās, izmantojot frāzi Un tomēr. Lai gan viņa saimnieces acis nespīd kā saule un lūpas nav tik sarkanas kā roze, dzejniekam viņa tik un tā šķiet reta un skaista.
Tātad, kāpēc dzejnieks šādi raksturo savu saimnieci? Šķiet nepieklājīgi minēt visus veidus, kā viņas skaistums neatbilst dabas spilgtumam. Taču Šekspīra doma šajā sonetā nemaz nav par viņa saimnieci: tā ir satīra par nepatiesu, idealizētu sievišķā skaistuma tēlu, ko Elizabetes laikmetā bieži attēloja sonetos. . Šekspīrs būtībā izsmej šo tendenci izmantot sonetu, lai slavētu neiespējamu un nesasniedzamu sievišķā skaistuma tēlu, gleznojot reālistisku priekšstatu par viņa saimniece un uzsverot, ka viņš mīl viņu tādu, kāda viņa ir. (Tas ir mūsdienu ekvivalents mīlēt kādu ar #nofilter.)
#2: ' Vai man tevi salīdzināt ar vasaras dienu? ' Viljams Šekspīrs (Šekspīra sonets)
Vai man tevi salīdzināt ar vasaras dienu?
Tu esi jaukāks un mērenāks:
Spēcīgi vēji satricina maija mīļos pumpurus,
Un vasaras nomas līgumam ir pārāk īss datums;
Reizēm pārāk karsti spīd debesu acs,
Un bieži viņa zelta sejas krāsa ir blāva;
Un katrs gadatirgus no gadatirgus dažkārt samazinās,
Nejaušības vai dabas mainīgā kursa dēļ untrimm'd;
Bet tava mūžīgā vasara neizgaisīs,
Tāpat nezaudējiet šo godu, kas jums pieder;
Un nāve nelielīsies, kad tu klīsi viņa ēnā,
Mūžīgajā rindā uz laiku tu aug:
Kamēr vīrieši var elpot vai acis var redzēt,
Lai tas dzīvo, un tas tev dod dzīvību.
Atšķirībā no mūsu pirmā piemēra, t viņa sonets atbilst tradicionālajai tēmai par dzejnieka mīlestības skaistuma salīdzināšanu ar skaistajiem dabas aspektiem.
Šķiet, ka šajā sonetā ir izmantota tradicionālāka pieeja, lai jūs — iespējams, dzejnieka mīlestības interesi — salīdzinātu ar patīkamajiem dabas aspektiem nekā pirmais sonets mūsu sarakstā. Šoreiz dzejnieka mīlestības interese pat vairāk skaistāka nekā vasaras diena! Bet dzejnieks šeit runā par ko vairāk nekā tikai par savu mīlas intereses izskatu: viņš runā par viņas jaunību.
Lūk, kā mēs to zinām: dzejnieks piemin, kā vasara ir par īsu, kā daba maina kursu un kā godīgais laika gaitā samazinās. Dzejnieks runā par to, kā, laikam ejot, mēs novecojam! Ja vēlaties domāt par jaunību un vecumu, ņemot vērā gadalaikus, kā to dara dzejnieks, jūs varētu saistīt jaunību ar vasaru un novecošanu ar pāreju uz rudeni un ziemu, jo zeme kļūst auksta un lapas krīt no kokiem. Un tieši tas notiek ar dzejnieka mīlestības interesi dzejoļa laikā.
Bet! Trešās četrrindes sākumā dzejnieks izmanto a laiks : Bet tava mūžīgā vasara neizgaisīs. Soneta otrajā daļā dzejnieks savas mīlas intereses jaunību saista ne tikai ar vecumu un izskatu. Šķiet, ka šīs lietas, šķiet, saka dzejnieks, var pārvarēt ritošo laiku, jo tās ir veids būt, nevis skatīšanās veids. Neuztraucieties: tas arī lika mums pateikt awww.
#3: ' Tas Gada Laiks Tu Manī Vari Lūk ' Viljams Šekspīrs (Šekspīra sonets)
To gada laiku tu vari manī redzēt
Kad nokarājas dzeltenas lapas, tās nav vai tās ir maz
Uz tiem zariem, kas dreb pret aukstumu,
Kaili izpostīti kori, kur vēlu dziedāja saldie putni.
Manī tu redzi tādas dienas krēslu
Kā pēc saulrieta izgaist rietumos,
Ko ar melnu nakti atņem,
Nāves otrais es, kas noslēdz visu atpūtu.
Manī tu redzi tādas uguns kvēlošanu
Ka uz viņa jaunības pelniem guļ,
Kā nāves gulta, uz kuras tai jābeidzas,
Patērē ar to, ar ko tas tika barots.
Tas, ko tu uztver, padara tavu mīlestību stiprāku,
Mīlēt to aku, kas tev ilgi jāatstāj.
Šis Šekspīra sonets ir adresēts konkrētam lasītājam, ko sauc Godīgā jaunatne, kā arī aplūko vecumdienu tēmu.
Šajā sonetā visas trīs četrrindes sniedz atšķirīgu metaforu dzejnieka pieredzei ar novecošanu, ko signalizē frāze: Manī tu redzi. Pirmā četrrinde dzejnieka novecošanos salīdzina ar rudens nāvi un dabas pāreju uz ziemu. Otrajā četrrindē dzejnieka novecošanos salīdzina ar dienas nāvi, saulei rietot un pārņemot nakti. Trešajā un pēdējā četrrindē dzejnieka novecošana tiek salīdzināta ar lēni mirstošu uguni.
Kā parasti, maiņa, vai laiks, nāk ar kupeju soneta beigās. Dzejnieks apgalvo, ka godīgā jaunatne var redzēt šo novecošanos, kad viņš raugās uz dzejnieku, bet, redzot dzejnieka novecošanos, viņš vēl vairāk iemīl dzejnieku, gaidot dzejnieka iespējamo nāvi.
sql klauzulas
Šekspīra izmantotās trīs metaforas veido ciešu saikni starp cilvēku novecošanas un mirstības pieredzi un Visuma dabiskajiem cikliem. Viens no veidiem, kā to izlasīt, ir tāds, ka novecošana un mirst ir dabisks process, kas cilvēkus saista dziļāk ar Visumu. Tā rezultātā ir svarīgi novērtēt cilvēkus, kamēr viņi joprojām ir kopā ar mums.
Dzejolis 'Ja nav nekā jauna, bet tas, kas ir' apspēlē veco sakāmvārdu: 'Zem saules nav nekā jauna.'
#4: ' Ja nav nekā jauna, bet tas, kas ir ' Viljams Šekspīrs (Šekspīra sonets)
Ja nav nekā jauna, bet tas, kas ir
Tas ir bijis agrāk, kā mūsu smadzenes tiek pievilinātas,
Kas, strādājot pie izgudrojumiem, klājas nepareizi
Bijušā bērna otrā nasta!
Ak, šis ieraksts varētu, skatoties atpakaļ,
Pat no piecsimt saules gaitu,
Parādi man savu attēlu kādā antīkā grāmatā,
Tā kā prāts sākumā raksturā bija darīts!
Lai es varētu redzēt, ko vecā pasaule var pateikt
Šim jūsu rāmja saliktajam brīnumam;
Neatkarīgi no tā, vai mēs esam izlaboti, vai arī viņi ir labāki,
Vai arī revolūcija ir tāda pati.
O! esmu pārliecināts, bijušo dienu prāts
Sliktāki priekšmeti ir izteikuši apbrīnas pilnu atzinību.
Arī ceturtais Šekspīra sonets mūsu sarakstā nāk no tā dēvētā 1609. gada godīgas jaunatnes sērijas — 154 sonetu secība, kas atspoguļo dzejnieka mīlestības izpausmes pret jaunu vīrieti. Šis konkrētais sonets apcer mūžseno ideju, ka zem saules nav nekā jauna. Šis jēdziens ir pielāgots no Bībeles Mācītāja grāmata , un tas būtībā apgalvo, ka lietas dzīvē notiek cikliski.
Šekspīrs cīnās, lai izteiktu jaunatnes cienīgu uzslavu, jo uzslavas, ko viņš veltīs jaunatnei, jau agrāk ir rakstītas par citiem no vēstures. Viņa smadzenes strādā pie izgudrojumiem, meklējot vārdus, kas parādītu, kā jaunatne atšķiras no visām šīm mazākajām pagātnes daiļavām.
Būtībā dzejnieks apgalvo, ka, ja jaunatne būtu dzīvojusi vecajā pasaulē, apkārtējie nebūtu spējuši adekvāti aprakstīt jaunības skaistumu un raksturu. Noslēgumā dzejnieks apšauba visu to pagātnes spriedumu, kuri slavēja citu cilvēku skaistumu, kuri bija agrāk (agrāko laiku prāti). jo Šekspīrs ir pārliecināts, ka tur ir kaut kas jauns zem saules: viņa mīlestības nesalīdzināmais skaistums.
#5: 'Ne marmors, ne zeltītie pieminekļi' Viljams Šekspīrs (Šekspīra sonets)
Ne marmors, ne zeltītie pieminekļi
Prinči pārdzīvos šo spēcīgo atskaņu,
Bet šajā saturā jūs spīdēsit spožāk
Nekā neslaucīts akmens, kas nosmērēts ar slinko laiku.
Kad izšķērdīgs karš apgāzīs statujas,
Un cepumi izrauj mūrēšanas darbus,
Nedegs ne Marss, ne viņa zobens, ne kara ātrā uguns
Jūsu atmiņas dzīvais ieraksts.
'Iegūstiet nāvi un visu aizmirsto naidīgumu
Vai tu dosies uz priekšu; jūsu uzslavas joprojām atradīs vietu
Pat visu pēcnācēju acīs
Kas nogurdina šo pasauli līdz galam.
Tātad, līdz spriedumam, kas nāks pats,
Jūs dzīvojat šajā un dzīvojat mīlētāju acīs.
Šis sonets risina tēmu par laika ritējumu un vārdu paliekošo spēku.
Atkal rakstot godīgajai jaunatnei, Šekspīrs apraksta, kā rakstīti vārdi, piemēram, šajā dzejolī!, ir daudz efektīvāki, lai saglabātu lietas laika gaitā, nekā fiziski, cilvēku būvēti pieminekļi. Un kas īsti ir tas, ko viņa dzejolis saglabā? Tas ir jaunības tēls un atmiņa, kas tiek attēlota ar tevi, kuru viņš uzrunā visā dzejolī.
Šekspīrs pārspīlē savu jaunības atmiņu, liekot tās pretī spēcīgām, izturīgām cilvēka radītām lietām, kas laika gaitā sabruks un sabruks. Marmors, zeltīti prinču pieminekļi, akmens un statujas, kā arī mūra darbi nepārdzīvos dzejnieka jaunības piemiņu. Faktiski, tā kā dzejoli var viegli nodot nākamajām paaudzēm, Šekspīra slavinājumi viņa mīļotajai paliks mūžīgi.
#6: ' Kā es tevi mīlu? ' b un Elizabete Bareta Brauninga (Petrarchan/Itāļu sonets)
Kā es tevi mīlu? Ļaujiet man saskaitīt veidus.
Es mīlu tevi līdz dziļumam un platumam un augstumam
Mana dvēsele var sasniegt, kad jūtos ārpus redzesloka
Esības mērķiem un ideālajai žēlastībai.
Es mīlu tevi līdz katras dienas līmenim
Visvairāk klusuma, saulē un sveču gaismā.
Es mīlu tevi brīvi, tāpat kā vīrieši tiecas pēc taisnības.
Es mīlu tevi tīri, jo viņi pāriet no uzslavas.
Es mīlu tevi ar aizrautību, ko izmanto
Vecajās bēdās un ar bērnības ticību.
Es mīlu tevi ar mīlestību, kuru, šķiet, pazaudēju
Ar maniem pazudušajiem svētajiem. Es mīlu tevi ar elpu,
Smaidi, asaras, visas manas dzīves; un, ja Dievs izvēlas,
Es mīlēšu tevi labāk pēc nāves.
Pēdējie pieci soneti mūsu sarakstā sazarojas dažādos dzejniekos un dažāda veida soneti. Šis sonets ir līdz Elizabete Bareta Brauninga , Viktorijas laikmeta angļu dzejnieks, un ir rakstīts Petrarkas formā. Publicēts 1850. gadā, How Do I Lovee? ir viegli Bareta Brauninga slavenākais sonets.
Bareta Brauninga dzejolī lasītāji sastopas ar kaut ko retu — sievietes skatījumu uz mīlestību. Dzejoļa pirmajā daļā ietvertajā oktāvā runātājs savam mīļotajam uzdod jautājumu: Kā es tevi mīlu?, pēc tam turpina skaitīt daudzos veidus, kā viņa mīl šo cilvēku. Sastādot sarakstu ar veidiem, kā viņa mīl šo cilvēku, runātāja pēta galējības un robežas: viņa mīl viņu uz visu savu dvēseli, brīvi un tīri.
The laiks notiek, kad sākas sestets, un runātājs pievēršas pagātnei, lai salīdzinātu savu pašreizējo mīlestību pret savu mīļāko. Skatoties pagātnē, runātāja turpina paļauties uz galējībām, lai izskaidrotu savu mīlestību: ārkārtējo kaislību, ko cilvēks izjūt bēdu brīžos, bērna ticības ārkārtējo tīrību. Dzejolis noslēdzas ar vienu pēdējo galējību: pat pēc nāves runātājs turpinās mīlēt savu mīļāko. Šķiet, ka viņa liek domāt, ka viņas mīlestība tiks iemūžināta, pēc nāves padarīta perfekta savā izturībā.
#7: ' Sonets 75 ' no Edmunda Spensera Amoretti (Spensera sonets)
Kādu dienu es uzrakstīju viņas vārdu uz stieņa,
Bet nāca viļņi un to aizskaloja:
Es atkal to rakstu ar otro roku,
Bet nāca paisums un padarīja manas sāpes par savu upuri.
Veltīgs cilvēks, viņa teica, kas velti pārbauda,
Tā ir mirstīga lieta, ko iemūžināt,
Jo man pašam patiks šis pagrimums,
Un tāpat lai mans vārds tiek iznīcināts.
Ne tā, (quod I) ļaujiet izdomāt pamata lietas
Mirst putekļos, bet dzīvosi no slavas:
Mans pantiņš, tavi tikumi, kas reti paliek mūžīgi,
Un debesīs ierakstiet savu krāšņo vārdu.
Ja nāve pakļaus visu pasauli,
Mūsu mīlestība dzīvos, un vēlāk dzīve atjaunosies.
Šeit ir Spensera soneta piemērs , kas sākotnēji tika publicēts 1595. gadā. Šī dzejoļa tēma ir līdzīga Šekspīra poēmai “Ne marmors, ne zeltītie pieminekļi”, jo tā ir saistīta ar dzejnieka mīļotā piemiņas iemūžināšanu. ( Vai jūs sākat redzēt, ka soneti bieži ir saistīti ar kopīgām tēmām?)
Pirmajā četrrindē dzejnieks apraksta savus mēģinājumus uz dzīslas uzrakstīt savas mīļotās vārdu (strand ir tikai vēl viens vārds jūras krastam), taču konstatē, ka to nemitīgi aizskalo okeāna plūdmaiņas.
Otrajā četrrindē šķiet, ka mīļotais runā ar dzejnieku, izmantojot abas vārda veltīgs nozīmes, lai pateiktu dzejniekam, ka tikai veltīgs cilvēks turpinātu veltīgus mēģinājumus iemūžināt kaut ko mirstīgu. Viņa norāda, ka galu galā padosies nāvei...tāpat kā viņas vārds ir ierakstīts smiltīs.
Trešajā četrrindē dzejnieks runā ar savu mīļoto, stāstot, kā viņš izaicinās nāvi, lai viņu iemūžinātu: caur slavu viņu atnesīs viņa dzejas panti. Patiesībā viņa dzeja būs labāka nekā viņas vārda ierakstīšana smiltīs. Viņa dzeja būs tik izsmalcināta, ka ierakstīs viņas vārdu debesīs. Šis ir vēl viens sonets, kas slavē dzejas spēju pārvarēt nāvi un pagrimumu, ko mirstīgie ķermeņi piedzīvo laika gaitā.
kas ir orākuls
“Kad es domāju, kā tiek tērēta mana gaisma” ir Miltona sonets gan par burtisku aklumu, gan dvēseles aklumu.
#8: ' Kad es apsveru, kā tiek iztērēta mana gaisma b un Džons Miltons (Miltonic Sonnet)
Kad es domāju, kā tiek iztērēta mana gaisma,
Puse manas dienas šajā tumšajā pasaulē un plašajā,
Un tas viens Talants, kuru slēpt ir nāve
Apmetās ar mani bezjēdzīgi, lai gan mana Dvēsele vairāk saliekta
Ar to kalpot savam Radītājam un pasniegt
Mans patiesais stāsts, lai viņš neatgriežas slepkavībā;
Vai Dievs nosaka dienas darbu, liegtu gaismu?
Es mīļi jautāju. Bet pacietība, lai novērstu
Šī kurnēšana, drīz atbild, Dievam nav vajadzīga
Vai nu cilvēka darbs, vai viņa paša darbs.gif'https://www.biblegateway.com/passage/?search=Matthew+25:14-30&version=ESV'>atsauce uz līdzību Bībeles Mateja 25. nodaļas grāmatā , kurā jauns vīrietis apglabā resursus, kas viņam tiek doti, nevis dalās tajos ar pasauli. Miltons ir noraizējies, ka Dievs redzēs, ka viņš ir nesaprātīgi izmantojis viņam doto gaismu, un sodīs viņu par to , tieši tas notika ar līdzībā minēto jaunekli.
Sestets — pēdējās sešas rindas — atbild uz Miltona iepriekšējo jautājumu par to, vai viņš ir labi izmantojis savus talantus. Kamēr Miltons uzskata, ka, iespējams, viņš būtu labāk kalpojis savam Radītājam ar smagu ikdienas darbu, pacietība runā un pārliecina viņu, ka Dievam vajag vairāk nekā vienu kalpu. Papildus tiem, kas strādā līdz kaulam, kalpojot savam Radītājam, Dievam ir vajadzīgi tie, kas kalpo, stāvot un gaidot. Galu galā dzejolis apgalvo, ka tie, kas gaida, kad Dievs viņus vadīs, ir arī patiesi kalpi.
#9: ' Ko manas lūpas ir skūpstījušas, kur un kāpēc ' autors Edna Sentvinsenta Mileja (Petrarchan/Italian Sonnet)
Uz kādām lūpām manas lūpas ir skūpstījušas, kur un kāpēc,
Esmu aizmirsis, un kādas rokas ir gulējušas
Zem manas galvas līdz rītam; bet lietus
Šovakar ir pilns ar spokiem, ka piesit un nopūšas
Uz stikla un klausieties atbildi,
Un manā sirdī rosās klusas sāpes
Neatcerētiem ļautiņiem, ka atkal ne
Pusnaktī vērsīsies pie manis ar raudu.
Tā ziemā stāv vientuļš koks,
Nezin arī kādi putni pazuduši pa vienam,
Tomēr zina, ka tās zari ir klusākas nekā iepriekš:
Es nevaru pateikt, kādas mīlestības ir nākušas un aizgājušas,
Es zinu tikai to, ka vasara manī dziedāja
Mazu brīdi tas manī vairs nedzied.
Edna Sentvinsenta Mileja, ražīgs divdesmitā gadsimta sākuma dzejnieks, raksta šeit Petrarkas sonets. Ko manas lūpas ir noskūpstījuši, tiek izmantota tradicionālā tēma, kurā tiek domāts par zaudētajām mīlestībām. Kā Petrarkas sonets, oktāva sākumā iemieso pagātnes mīlestības piemiņas toni un, kad nāk kārta ar pēdējo sestetu, pāriet sēru tonī.
Taču atšķirībā no daudziem tradicionālajiem sonetiem, piemēram, tiem, kurus esam aplūkojuši Šekspīrs un Spensers, Milejas mērķis nav slavēt savu pagātnes mīlestību skaistumu un raksturu. Viņa pat atzīst, ka ir aizmirsusi, kādas lūpas [viņas] lūpas pirms kāda laika ir skūpstījušas. Viņa pat nevar atcerēties, kur viņa skūpstīja šos vīriešus vai kāpēc viņa tos skūpstīja! Tā vietā Milajas sonets nožēlojami slavē atmiņa par to, kā šīs pagātnes mīlestības viņu radīja justies , piešķirot modernāku soneta tradicionālo tēmu.
Lai gan viņa nevar pateikt, kādas mīlestības ir nākušas un pagājušas, vēlreiz uzsverot, ka šis sonets īsti nav par pašiem mīļotājiem, viņa zina, ka šo mīlu laikā viņā uz īsu brīdi dziedāja vasara. Šī vasaras sajūta viņas sirdī ir tas, ko viņa jūt pazaudējusi, un tieši to viņa apraud un godina šajā sonetā.
Dzejnieka Billija Kolinsa portrets.
(Deivids Šenbons/ Flickr )
#10: ' Sonets Billijs Kolinss (modernais sonets)
Viss, kas mums nepieciešams, ir četrpadsmit rindiņas, nu, trīspadsmit tagad,
un pēc šī nākamā tikai ducis
laist ūdenī mazu kuģi mīlestības vētras plosītajā jūrā,
tad palika vēl tikai desmit kā pupu rindas.
Cik viegli tas notiek, ja vien nesaņemat Elizabeti
un uzstāj, ka jāspēlē jambiskie bongo
un atskaņas, kas novietotas rindu beigās,
viena katrai krusta stacijai.
Bet pagaidiet, kamēr mēs veicam pagriezienu
finālā sešiniekā, kur viss atrisināsies,
kur ilgas un sirdssāpes atradīs galu,
kur Laura liks Petrarkai nolikt pildspalvu,
novelc tās trakās viduslaiku zeķubikses,
izdzēsiet gaismas un beidzot nāciet gulēt.
rj12 pret rj11
Mūsu desmitajam un pēdējam sonetam mūsu sonetu dzejoļu piemēru sarakstā mums ir modernāks mūsdienu amerikāņu dzejnieka sonets angļu valodā, Billijs Kolinss. Šajā dzejolī, kas tika publicēts 1999. gadā, Kolinss apcer soneta tradicionālo formu un struktūru! (Tas ir ļoti meta.) Viņa Sonets atspoguļo to, kādu nozīmi mēs varam iegūt, rūpīgāk aplūkojot šīs tradicionālā soneta iezīmes.
Ja vēlaties avārijas kursu tradicionālajā sonetā, Kolinsa sonets varētu palīdzēt. Viņa dzejolis identificē visus tradicionālo sonetu elementus: 14 rindiņas, tēmas, kas saistītas ar mīlestību, jambiskais pentametrs, stingras atskaņu shēmas, laiks, un rezolūciju par šo tēmu soneta beigās. Viņš pat īpaši atsaucas uz Elizabetes laikmeta sonetu un Pats Petrarka!
Tātad, kāda jēga vispār ir rakstīt sonetu par sonetu?
Šķiet, ka Kolinss cenšas padarīt sonetus pieejamus ikdienas lasītājam! Tradicionālā soneta forma ar visām tās stingrajām prasībām attiecībā uz uzsvarotām un neuzsvērtām zilbēm un atskaņu shēmām var šķist biedējoša... it īpaši, ja jums to lūdz uzrakstīt pašam. Mēs pat varētu saukt par Kolinsa sabrukumu sonetā rotaļīgs . Viņš parāda, ka mūsdienu rakstniekiem ir pareizi arī savos rakstos spēlēties ar soneta formu.
Mūsu 5 populārākie resursi, lai uzzinātu vairāk par sonetiem
Mūsu 5 populārākie resursi, lai uzzinātu vairāk par sonetiem Tā kā sonets ir viens no visu laiku svarīgākajiem literārajiem veidiem, tādi ir daudz resursi, kas var palīdzēt uzzināt vairāk par sonetiem! Mēs esam izveidojuši sarakstu ar pieciem populārākajiem resursiem, kas var paplašināt jūsu zināšanas par sonetiem.
Mūsu sarakstā ir iekļauti tiešsaistes resursi, dažas grāmatas un pat popkultūras soneti. Un visi no šiem resursiem ietver vairāk sonetu dzejoļu piemēru, nekā jums varētu būt nepieciešams. Šī saraksta daudzveidība patiešām parāda to soneti turpina aizraut cilvēkus, un tie joprojām ir kultūras ziņā aktuāli līdz pat šai dienai!
Dzejas fonds
Ja jums ir pašapkalpošanās, pētnieciska mācīšanās, jums varētu patikt uzzināt vairāk par sonetiem, izmantojot Dzejas fonda tīmekļa vietni. Dzejas fonds ir neatkarīga literāra organizācija, kuras galvenais mērķis ir nodrošināt sabiedrībai brīvu piekļuvi visam, kas saistīts ar dzeju.
Paturot to prātā, varat izmantot Dzejas fonda vietni, lai lasītu daudz sonetu dzejoļu piemēru, izpētītu dzejnieku biogrāfiskos profilus, skatītu īsus analītiskos rakstus, esejas un emuāra ierakstus par sonetiem un pat klausītos sonetu lasījumu audio ierakstus. . Mēs iesakām sākt, izmantojot vietnes meklēšanas joslu, lai meklētu sonetu un redzētu, kur tas ved.
Viena lieta, kas jāņem vērā: Dzejas fonds nav vienkārši veltīta sonetiem, tāpēc tur notiek daudz. Bet, ja jūs meklējat piedzīvojumu, Dzejas fonds nodrošina lielisku veidu, kā uzzināt vairāk par sonetiem!
Šekspīra soneti
Ikvienam, kurš meklē dziļu ienirt Elizabetes laikmeta dzejniekos un sonetos, nevajadzētu meklēt tālāk par Šekspīra sonetiem. kas ir tiešsaistes resurss, kas nodrošina visu Šekspīra sonetu pilnu tekstu ar aprakstošiem komentāriem. Vietnē ir iekļauti arī daudzi citu ievērojamu Elizabetes laikmeta dzejnieku, īpaši Edmunda Spensera, Filipa Sidnija, Maikla Dreitona un sera Tomasa Vaita, sonetu piemēri.
Mums patīk šis resurss tā konsekvences un vienkāršības dēļ: katram sonetam ir sava lapa, un katrai lapai ir tāda pati struktūra. Vispirms ir pilns soneta teksts, pēc tam īss pārskats par soneta galvenajām tēmām, pēc tam visa soneta rindiņa pa rindiņai paskaidrojums. To ir viegli lietot, un, ja jums ir nepieciešams iesākums sonetu analīzē, šis resurss varētu būt jūsu galvenais resurss.
Soneta veidošana: Nortona antoloģija
Ja mēs varētu aprakstīt šo resursu sonetos vienā vārdā, mēs izvēlētos visaptverošu . (Galu galā Norton Antoloģijas bieži tiek izmantotas kā mācību grāmatas vidusskolas un koledžas līmeņa kursiem.) Šī antoloģija izseko sonetu vēsturei piecsimt gadu garumā, analizējot galvenās figūras un notikumus, kas padarījuši sonetu par tādu, kāds tas ir šodien.
Arī šī antoloģija ir pilna ar vērtīgu materiālu, tostarp 300 dažādu sonetu. Vēl viena ievērojama iezīme visiem pedagogiem ir desmit jautājumi sonetu darbnīcai, kas ir iekļauti antoloģijas pielikumā un ir paredzēti, lai rosinātu sarunas par lasīšanu, rakstīšanu un sonetu darbināšanu.
Popmūzikas soneti: Šekspīra skaņdarbi jūsu iecienītākajās dziesmās
Šī grāmata noteikti ir jautra soneta uztvere. (Jā, grāmatas par sonetiem var būt jautras, mēs apsolām!) Popsoneti ietver 100 klasiskas popdziesmas, kas pārdomātas kā Šekspīra soneti. Grāmatai ir lieliska humora izjūta, un tā veido tiltu starp tradicionālo dzeju un populāro kultūru. Ja meklējat netradicionālu pieeju, domājot par slaveniem sonetiem, šis resurss ir ieguvējs.
Popsoneti ir lielisks iedvesmas resurss gan studentiem, gan pedagogiem. Kā studentam šī grāmata var palīdzēt izdomāt jaunas, radošas pieejas klases projektu risināšanai. Un, ja esat skolotājs, kurš meklē saistošus, novatoriskus veidus, kā mācīt sonetus saviem skolēniem, Popsoneti ir fantastisks kompanjons.
Šekspīra soneti, pārstāstīti
Mūsu pēdējais resurss par sonetiem sniedz vēl vienu mūsdienu tradicionālo sonetu formu. Šekspīra soneti, pārstāstīti pārraksta visu Šekspīra sonetu sēriju, izmantojot moderno valodu, bet saglabā ritmu un atskaņu shēmas, kas padara tos tik neaizmirstamus.
Ja esat tāds lasītājs, kurš vēlas viens pats izjust Šekspīra slaveno sonetu burvību, tos nepārprotot, bet jums ir grūti saprast Elizabetes laikmeta valodu, šī grāmata varētu būt jūsu sākuma punkts Šekspīra sonetu izpratnē. Tavs.
Šekspīra soneti, pārstāstīti ir vēl viens lielisks izglītības resurss angļu valodas skolotājiem, kuri vēlas padarīt sonetus līdzīgus mūsdienu skolēniem. Grāmata ir arī ļoti aktuāla — tā tika izdota 2018. gada augustā!
Ko tālāk?
Vai lasījāt iepriekš minētās analīzes un... nu, brīnījāties, kā pie velna pašam nākt klajā ar analīzi? Nekad nebaidieties: jums ir jāpārliecinās, vai jums ir piemēroti rīki darbam. Šeit ir saraksts ar 31 literārā ierīce, kas jums jāzina (un ceļvedis 9 literārie elementi, kas atrodami katrs dzejolis jebkad ).
Orākulu tabulas izveide
Ja neesat īsti pārliecināts, kas ir literāra ierīce vai kā to izmantot, tas ir labi! Šeit ir daži padziļināti ieraksti par tēlainība , assonanse , viedoklis un personifikācija kas definē šos svarīgos terminus un parāda, kā tos atrast literatūrā.
Runājot par dzejas izpratni, ir ļoti noderīgi redzēt, kā citi analizē dzejoļus. Par laimi, mums ir lieliski resursi jums! Iepazīstieties ar šo ziņu, kurā ir sniegta pilnīga Dilana Tomasa analīzi: “Neiedziļinieties ar labu nakti”.
Šie ieteikumi ir balstīti tikai uz mūsu zināšanām un pieredzi. Ja iegādājaties preci, izmantojot kādu no mūsu saitēm, PrepScholar var saņemt komisijas maksu.