Emīlija Dikinsone ir viena no nozīmīgākie deviņpadsmitā gadsimta amerikāņu dzejnieki. Dikinsone izmanto unikālu un māksliniecisku pieeju savai dzejai, kas dažkārt var apgrūtināt tās nozīmi un tēmas.

Šajā rakstā mēs jums piedāvāsim Emīlijas Dikinsones dzejas avārijas kursu, koncentrējoties uz vienu no viņas slavenākajiem dzejoļiem, jo ​​es nevarēju apstāties pret nāvi. Mēs jums sniegsim:

• Emīlijas Dikinsones dzīves un karjeras pārskats
• Pamatīgs Jo es nevarēju apstāties uz Nāves kopsavilkumu
• Diskusija par nozīmi Jo es nevarēju apstāties pie nāves
• Dzejoļa trīs populārāko tēmu un divu labāko poētisko ierīču skaidrojums

Sāksim!

Tā kā Dikinsone bija tik noslēgta, viņas attēlu nav pieejams daudz. Šis ir viens no vienīgajiem autentificētajiem Emīlijas Dikinsones attēliem!

Iepazīstieties ar autoru: Emīliju Dikinsoni (1830-1886)

Emīlija Dikinsone bija dzimis 1830. gada 10. decembrī Amherstā, Masačūsetsā. Dikinsons uzauga izglītotā ģimenē. Viņas tēvs Edvards Dikinsons bija iesaistīts valsts un vietējā politikā. Viņš pat vienu termiņu darbojās Kongresā. Pati Dikinsone bija izcila skolniece. Viņa sāka rakstīt dzeju pusaudža gados un sarakstījās ar citiem rakstniekiem, lai apmainītos ar rakstiskiem uzmetumiem un idejām.

Pēc septiņiem gadiem Amherstas akadēmijā, viņa piedalījās Mount Holyoke sieviešu seminārs uz gadu par reliģisko izglītību. Nav zināms, kāpēc viņa pameta skolu, bet daži zinātnieki tā uzskata garīga slimība iespējams, noveda pie viņas aiziešanas. (Viņi arī domā, ka Dikinsones emocionālās cīņas varēja izraisīt arī viņas atslēgšanu.)

Pēc semināra pamešanas Dikinsons nekad nav pievienojies kādai noteiktai baznīcai vai konfesijai . Tas bija nopietns kultūras un reliģisko tradīciju noraidījums viņas mazajā puritāniskajā dzimtajā pilsētā. Dikinsones sarežģītās attiecības ar reliģiju, Dievu un puritāniskām vērtībām parādās arī viņas dzejā.

Dikinsons bija liels cienītājs metafiziskie dzejnieki septiņpadsmitā gadsimta Anglijā piemēram, Džons Dons un Džordžs Herberts, un viņu darbi ietekmē Dikinsona dzejoļus. Metafizisko dzeju raksturo filozofiska izpēte un tādas tēmas kā mīlestība, reliģija un morāle. Metafiziskie dzejnieki šīs tēmas bieži aplūkoja sava laika sociālo un kultūras notikumu, piemēram, zinātnes sasniegumu un mūsdienu problēmu, objektīva ietvaros. Tāpat kā šie vecākie dzejnieki, Dikinsona darbs koncentrējas uz dabu, mirstību un saslimstību.

Tāpat kā daudzi dzejnieki, arī Emīlija Dikinsone savas dzīves laikā nebija slavena. Pēc viņas nāves draugi atklāja viņas dzejoļu krājumu, ko viņa bija rūpīgi sakārtojusi un apkopojusi atsevišķās brošūrās. Pirmais viņas dzejas sējums tika izdots 1890. gadā, četrus gadus pēc viņas nāves.

Lai gan Dikinsones ietekme netika atzīmēta, kamēr viņa bija dzīva, viņa tagad tiek uzskatīta par vienu no sava laika perioda noteicošajiem dzejniekiem. Turklāt , Jo es nevarēju apstāties nāvei, ir atzīts par vienu no Dikinsona vislasītākajiem dzejoļiem.

Emīlija Dikinsone, jo es nevarēju apstāties līdz nāvei (1890)

Jo es nevarēju apstāties, lai Nāve ir a lirisks dzejolis autors: Emīlija Dikinsone. Pirmo reizi tas tika publicēts pēcnāves 1890. gada krājumā, Dzejoļi: Pirmā sērija . Šo kolekciju publicēšanai apkopoja un rediģēja Dikinsona draugi Meibela Lūmisa Toda un Tomass Ventvorts Higinsons, un sākotnēji tā tika publicēta ar nosaukumu “The Chariot”.

Tā kā pati Dikinsone nekad nav atļāvusi publicēt savu dzeju, nav zināms, vai “Jo es nevarēju apstāties nāvei” bija pabeigts vai nepabeigts darbs. Bet tas nav traucējis to plaši lasīt un pētīt.

Zemāk atrodiet pilnu dzejoļa tekstu:

Jo es nevarēju apstāties līdz nāvei, Emīlija Dikinsone

Pirms ķeramies pie analīzes, ir vērts vēlreiz izlasīt pilnu dzejoļa tekstu. Te tas ir:

Jo es nevarēju apstāties līdz nāvei -
Viņš laipni apstājās pie manis -
Kariete turēja, bet tikai mēs paši -
Un Nemirstība.

Mēs lēnām braucām – Viņš nezināja, ka jāsteidzas
Un es biju nolicis malā
Mans darbs un arī mana atpūta,
Par viņa pieklājību -

Mēs gājām garām skolai, kur bērni cīnījās
Recesā – ringā –
Mēs gājām garām graudu skatīšanās laukiem -
Mēs gājām garām rietošai saulei -

Pareizāk sakot – Viņš mums pagāja garām –
The Dews zīmēja drebēdami un atvēsināja -
Tikai Gossameram mans tērps -
Mans tippet - tikai Tills -

Mēs apstājāmies pirms kāda nama, kas šķita
Zemes pietūkums -
Jumts bija gandrīz redzams -
Karnīze - zemē -

Kopš tā laika — gadsimtiem — un tomēr
Jūtas īsāks par Dienu
Vispirms es uzminēju par zirgu galvām
Bija ceļā uz mūžību -

logs.atvērt

Emīlija Dikinsone lielāko dzīves daļu pavadīja Amherstā, Masačūsetsā. Mājā, kurā viņa piedzima, tagad atrodas Emīlijas Dikinsones muzejs.

Dzejoļa fons

Tā kā Dikinsones dzejoļi tika publicēti tikai pēc viņas nāves, nav pilnīgi skaidrs, kas viņu pamudināja rakstīt, jo es nevarēju apstāties līdz nāvei. Tomēr zinātnieki ir iedalījuši Dikinsona plašos rakstus trīs periodos: pirms 1861. gada, 1861. — 1865. gada un pēc 1865. gada. Tā kā es nevarēju apstāties, lai nāve būtu rakstīta laika posmā no 1861. līdz 1865. gadam, Dikinsona visradošākajam periodam.

Tiek uzskatīts, ka šis periods ir laiks, kad Dikinsone pievērsās divām no viņas dzejas dominējošajām tēmām: dzīvei un mirstībai. Kā jūs redzēsiet, kad iedziļināsimies šī dzejoļa nozīmē, Jo es nevarēju apstāties nāvei, noteikti izpēta abus.

Dikinsones personīgajā dzīvē notika arī lietas, kas var palīdzēt mums saprast, kas viņu pamudināja rakstīt šo dzejoli. 1850. gados Dikinsons apmeklēja Filadelfiju un iemīlēja precētu ministru. Nav pārsteidzoši, ka attiecības neizdevās, kā rezultātā radās vilšanās romantiskās attiecībās, kas noteiks visu pārējo Dikinsona dzīvi. Vēlāk viņa piedzīvos emocionālu krīzi (kuras detaļas nav zināmas) un kļūs par vientuļnieku.

Jo es nevarēju apstāties, lai Nāve attēlotu personifikācija Nāves, kas apmeklē dzejoļa runātāju un aizved viņu karietē uz aizsaukumu. Dzejoļa laikā, runātāja apcer dabas dzīves un nāves ciklu ainas, kuras viņa vēro, braucot pajūgā ar Nāvi. Daži var lasīt dzejoli kā reakciju uz vilšanos un vientulību, ko Dikinsone piedzīvoja savas dzīves laikā. Citi to uzskata par viņas samierināšanos ar kristīgo ticību. Neatkarīgi no tā, uzzinot vairāk par Dikinsoni, viņas dzīvi un apstākļiem, kas, iespējams, izraisīja šo dzejoli, mēs varam precīzāk analizēt viņas darbu.

Tagad apskatīsim tuvāk 'Jo es nevarēju apstāties līdz nāvei' un analizēsim dzejoli!

Jo es nevarēju apstāties, lai analizētu nāves jēgu, nozīmi un tēmas

Lai palīdzētu jums izprast Emīlijas Dikinsones dzejas nozīmi, mēs to darīsim izjaukt visaptverošo nozīmi caur Jo es nevarēju apstāties uz Nāves analīzi.

Bet pirms mēs to darām, atgriezieties un vēlreiz izlasiet dzejoli. Kad esat to izdarījis, atgriezieties šeit... un mēs varam sākt!

Jo es nevarēju apstāties, lai iegūtu nāves nozīmi

Tās pamatā šis ir dzejolis par nāvi. (Pārsteigums!)

kas ir alfabēta numurs

Dzejoļa sākumā Nāve nāk atnest runātāju braukšanai pajūgā. Pārējā dzejoļa daļa parāda, kā runātājs samierinās ar pāreju no dzīves uz nāvi.

Patiesībā, ceļojums nāve ir tas, ar ko Dikinsons patiešām cīnās visā dzejolī. Kad Nāve paņem skaļruni braucienam pajūgā, viņi dodas pa lauku taku, kas ļauj runātājam vērot bērnus, kas spēlējas, un dabas skaistumu. Nāve uzņem nesteidzīgu soli un pa ceļam laipni izturas pret runātāju.

Šie attēlojumi par runātāja ceļojumu uz nāvi atklāt, ko dzejoļa runātājam nozīmē nāve . Šķiet, ka runātājs saka, ka nāves grūtākā daļa ne vienmēr ir pati nomiršana. Patiesībā viņi saka, ka nevarēja apstāties līdz nāvei, iespējams, tāpēc, ka viņi bija pārāk aizņemti!

Tomēr šis dzejolis tuvāk apskata process samierināties ar nāvi...un kā nāve ir neizbēgama. Šī ir cīņa, ar kuru var piedzīvot ikviens lasītājs, jo nāve ir kaut kas tāds, ar ko mums visiem kādreiz būs jāsaskaras.

Līdz dzejoļa pēdējai strofai runātājs ir sasniedzis kaut ko tādu, uz ko arī mēs visi varētu cerēt: viņi ir mierā ar viņas dzīves beigām. Viņi redz jaunu māju, kas paceļas no zemes, ar jumtu zemē. Citiem vārdiem sakot, Nāve ir aizvedusi runātāju savā kapā. Bet runātājs viņu kapu neuzskata negatīvi. Tā nav biedējoša vieta! Tā vietā tā ir vieta, kur runātājs saskaras aci pret aci ar Mūžību.

Izpratne par galveno vēstījumu “Tāpēc, ka es nevarēju apstāties līdz nāvei”, var mums palīdzēt izvēlēties konkrētākas tēmas, kas palīdz labāk izprast dzejoli. Tālāk mēs aplūkosim trīs svarīgas šī dzejoļa tēmas: nāves neizbēgamība, dzīves saistība ar nāvi un pēcnāves nenoteiktība.

1. tēma: Nāves neizbēgamība

Mēs jau zinām, ka nāves process ir galvenais, jo es nevarēju apstāties līdz nāvei. Tomēr vēl konkrētāka ir doma, ka nāve ir neizbēgama.

Mēs redzam, ka runātājs jau no pirmās strofas saskaras ar nāves neizbēgamību. Runātājs, kurš teica, ka viņi nevarēja apstāties uz nāvi, parāda, ka viņi ne vienmēr bija plānojuši mirt, taču Nāve nāca viņu dēļ.

Ja aplūkojam apstāšanās nozīmi dzejolī, mēs varam iegūt labāku priekšstatu par runātāja stāvokli sajūta par Nāves pieejas neizbēgamību. Šķiet, ka apstādināts dzejoļa kontekstā nozīmē paņemts vai savākts — vismaz runājot par nāves apstāšanos. Citiem vārdiem sakot, apstādināšana nenozīmē, ka nāve pārtrauca vajāšanu pēc runātāja, lai meklētu citu mirstīgo. Tas patiesībā nozīmē to Nāve apstājas, lai viņu uzņemtu, līdzīgi kā taksometram vai autobusam.

Bet apstādināts tiek izmantots arī dzejoļa pirmajā rindā, kad runātāja saka, ka viņa nevarēja apstāties Nāvei. Tātad, kas ar to notiek? T Apstāšanās izmantošana pirmajā rindā varētu nozīmēt, ka runātājs bija pārāk aizņemts ar savu dzīvi, lai atzītu Nāves pieeju. Tā vietā, lai runātājs ceļotu satikt Nāvi, Nāve nāca pēc viņiem... neatkarīgi no runātāja sākotnējiem plāniem.

Pirmo rindiņu varētu interpretēt arī citādi. Varbūt runātājs nevarēja apstāties līdz nāvei, jo viņa pārāk baidījās. (Tādā veidā to varētu lasīt ļoti līdzīgi Dilans Tomass “Neesiet saudzīgi šajā labvakarā. Šajā lasījumā runātājs nevarēja apstāties, jo viņi bija nervozi par to, kāda būs Nāves pieņemšana.

Neatkarīgi no tā, kā jūs interpretējat runātāja pozīciju — vai viņš bija pārāk aizņemts vai pārāk nobijies, lai apturētu, runātājs noteikti nevar izvairīties no ceļojuma ar nāvi . Kad Nāve viņiem apstājas, viņiem ir jāiet kopā ar Nāvi.

Lai gan sākumā viņa, iespējams, bija pārāk nobažījusies vai pārņemta, lai apstāties uz Nāvi, tiklīdz viņa iekārtojas karietē, t runātāju nomierina Nāves pieklājība un nesteidzīgais temps, ko viņš uzņem ceļojumā. Ceļš, ko iet runātājs, nav izmisīgs — nav jāsteidzas! Tas sniedz runātājam laiku pārdomāt visas dzīves skaistās lietas un apsvērt, kas gaidāms ceļojuma beigās.

Faktiski Dikinsona runātājs Nāvi šeit attēlo labvēlīgā gaismā. Nāve nav šausminošais drūmais pļāvējs, kurš parādās ar sirpi un aizved jūs aizsaulē. Arī ceļojums ar nāvi nav kā filma Final Destination, kur viss ir biedējošs. Faktiski astotajā rindā Nāve tiek raksturota kā civila vai pieklājīga. Ceļojums, ko runātājs dodas uz Mūžību (minēts dzejoļa pēdējā rindā), ir mierīgs, kluss un domīgs.

Nāve šajā dzejolī nav jautra, taču tas nav arī biedējošs, šausmīgs process. Šajā gadījumā, Nāve sniedz runātājam iespēju pārdomāt dzīvi no sākuma (simbolizē spēlējošie bērni) līdz beigām (simbolizē rietoša saule).

2. tēma: Dzīves un nāves saikne

Otra tēma, ko mēs šeit apskatīsim, ir dzīves skaistums . No sākuma līdz beigām “Jo es nevarēju apstāties nāvei” attēlo, kā mirstības procesu patiesībā raksturo dzīves spirgtums un pilnība.

Tāpat kā mēs runājām iepriekš, šis dzejolis ir viss par ceļojumu ar nāvi, cilvēkam pārejot no dzīves uz mūžību. Bet brauciens pajūgā nav tas, ko jūs varētu gaidīt! Tas nav pilns ar skumjām, tumsu un ... labi, mirušiem cilvēkiem.

Tā vietā runātājs redz virkni vinješu: bērnu rotaļas, labības lauki un rietoša saule. Katrs no šiem attēlus atspoguļo dzīves posmu . Bērni simbolizē bērnības prieku un jautrību, graudi atspoguļo mūsu pieaugušo izaugsmi un produktivitāti, un rietošā saule atspoguļo pēdējos dzīves gadus.

Kad runātājs nomirst, viņi var atkal apmeklēt šos mierīgos un priecīgos mirkļus. Tādā veidā, nomirt ir vienlīdz svarīgi piedzīvot dzīvi pēdējo reizi, kā arī nokļūt pēdējā atpūtā.

3. tēma: Pēcnāves nenoteiktība

Pēdējā tēma, kas ir svarīga filmā Jo es nevarēju apstāties līdz nāvei, ir pēcnāves nenoteiktība. Šķiet, ka runātājs norāda, ka, tāpat kā mēs nevaram kontrolēt, kad Nāve mums apstājas, mēs nevaram kontrolēt to, kas notiek (vai nenotiek) pēcnāves dzīvē.

Šī tēma parādās diezgan skaidri, kad runātājs piemin nemirstību ceturtajā rindā . Dzejoļa pirmās stanzas beigās runātājs norāda, ka nemirstība (arī personificēts !) nāca līdzi braukt pajūgā. Jādomā, ka Nāve pa ceļam uz runātāja māju pacēla nemirstību.

Ko tad dara Nāve un Nemirstība, braucot vienā pajūgā? Nu, dzejolis patiesībā to nepaskaidro. Bet mēs varam izdarīt dažus secinājumus, pamatojoties uz atlikušo dzejoļa daļu!

Pēc pirmās stanzas runātājs vēlreiz nepārprotami nepiemin nemirstību. Tas varētu nozīmēt, ka runātājs, tāpat kā mēs, nav pārliecināts par to, ko Nemirstība darīs karietes brauciena beigās, kas beidzas pie runātāja kapa. Vai Nemirstība atstās runātāju mierīgi atpūsties Nāvē? Vai arī nemirstība pārņems ceļojumu, kad beigsies Nāves pienākumi?

Patiesība ir tāda, ka mēs vienkārši nezinām, un šķiet, ka arī runātājs to nezina. To pastiprina dzejoļa beigas, kur runātājs pārdomā minējumus, ka Nāves pajūgu zirgu galvas bija vērstas pret Mūžību. Lasītāji nekad nesaņem attēlu vai paskaidrojumu par to, kāda ir Mūžība. Pēcnāves dzīve lasītājam paliek noslēpums... tāpat kā runātājam, kamēr viņi bija savā ceļojumā.

Šī nenoteiktība lasītājiem var būt nomākta, taču patiesībā tā ir sava veida būtība! Tas ir tā, it kā runātājs skatītu iespēja par nemirstību kā kaut ko, ko mēs varam iekļaut mūsu procesā, lai samierinātos ar nāves neizbēgamību. Lai gan Nāve ir neizbēgama, runātājs saka, ka nemirstība jeb pēcnāves dzīve nav zināma.

Šķiet, ka nemirstība ir ideja, ko mēs varam izvēlēties lai paņemtu līdzi braucienā ar Nāvi. Ko Nemirstība darīs, kad mēs sasniegsim savu galamērķi, mēs nevaram droši zināt, kad būsim dzīvi, taču Dikinsons atstāj nemirstības iespēju pēcnāves dzīvē pilnībā atvērtu.

Tas dažreiz tiek lasīts kā pierādījums Dikinsones atjaunotajai kristīgajai ticībai... vai kā atzīme viņas konservatīvajai kalvinisma audzināšanai. Taču, neņemot vērā šos faktorus, I mirstība tiek pasniegta kā runātāja potenciāls pavadonis — pārliecība vai klātbūtne, kas var sniegt mierinājumu un mieru, saskaroties ar Nāves neizbēgamību.

operētājsistēmu piemēri

Poētiskās ierīces ir rīki, ko varat izmantot, lai analizētu dzejoli. Apskatīsim divus, kas palīdzēs jums atklāt šī dzejoļa nozīmi.

2 populārākās poētiskās ierīces filmā Jo es nevarēju apstāties līdz nāvei

Analizējot poētiskas ierīces var palīdzēt mums labāk izprast dzejas darba nozīmi un tēmas. Emīlijas Dikinsones “Jo es nevarēju apstāties nāvei” pamatā ir vairākas poētiskas metodes, taču svarīgākie ir personifikācija un a laiks .

Personifikācija

Personifikācija ir poētiska ierīce, kas piešķir cilvēka īpašības kaut kam necilvēcīgam vai abstraktam. Piemēram, nosaucot savu iecienītāko augu un runājot ar to tā, it kā tas var klausīties!, ir personifikācijas piemērs darbībā!

Grāmatā “Tāpēc, ka es nevarēju apstāties pie nāves” Dikinsons izmanto personifikāciju, lai piešķirtu nāvei un nemirstībai cilvēciskas īpašības. Nāve un nemirstība ir jēdzieni, nevis cilvēki... bet savā dzejolī Dikinsone tos veido tēlot patīk cilvēkiem, liekot viņiem braukt un/vai braukt pajūgā.

Izmantojot Nāves un nemirstības personifikāciju, Dikinsone šīs ļoti pazīstamās idejas izklāsta veidā, kas, visticamāk, ir pilnīgi nepazīstams viņas lasītājiem. Kad prātā nāk nāve un nemirstība, mēs, iespējams, neiespringstam par laipnu karietes vadītāju un klusu, staltu pasažieri. Piešķirot Nāvei un Nemirstībai cilvēciskas īpašības , Dikinsons palīdz lasītājiem sazināties ar šīm sarežģītajām idejām un padara tās pieejamākas.

Personifikācija arī palīdz lasītājiem uzdot svarīgus jautājumus par dzejoli . Kāpēc Nāve brauc ar karieti un paceļ skaļruni? Kāpēc nemirstība ir līdzi braucienam? Un, pats galvenais, kā mēs varam domāt par Nāvi un Nemirstību pavisam jaunā veidā, uztverot tās līdzīgi kā cilvēkiem? Lai gan mums, iespējams, nav precīzu atbilžu uz šiem jautājumiem — tāpat kā runātājs nezina, ko sagaidīt no Mūžības! — tie ļauj mums kritiski domāt par eksistenciāliem jēdzieniem konkrētāk.

Šeit ir viens piemērs tam, ko mēs domājam. Mēs jau runājām par to, kā Dikinsons mēģina attēlot nāvi kā vairāk nekā kaut ko, no kā baidīties. Viņa norāda, ka nāve ir ceļojums, kas mums visiem jāiet, un tas var dot mums iespēju pārdomāt savu dzīvi un rast mieru nāves neizbēgamībā. Kad Nāve ir personificēta, mēs varam saskatīt Nāves īpašības, kas var mainīt to, kā mēs domājam un jūtamies par to.

Un tieši tas ir personifikācijas mērķis: radot spēcīgus stāstus, kas padara lielas idejas vieglāk saprotamas . Līdz dzejoļa beigām, tāpat kā runātājs, mēs redzam Nāvi pavisam jaunā veidā.

Laiks

A laiks , vai pagriezienu, dzejnieki bieži izmanto, lai radītu būtisku nobīdi tonis un dzejoļa tēma. Citiem vārdiem sakot: volta dažreiz var pagriezt dzejoli uz galvas un aizvest to citā vai jaunā virzienā.

Dikinsons izmanto a laiks Jo es nevarēju apstāties, lai Nāve līdz mainīt Nāves personifikāciju no patīkamas uz daudznozīmīgāku.

Pirms laiks, Nāve tiek attēlota kā civils un pieklājīgs džentlmenis. To var redzēt dzejoļa pirmajās divās stanzās jeb sadaļās. Pēc tam, kad laiks, kas notiek dzejoļa trīspadsmitajā rindā, nāve iegūst noslēpumaināku kvalitāti.

Laimīgo bērnu un labības lauku vietā pēc voltas mainās ainava. Rasa drebē un atvēsina, kas rada draudīgāku un melanholiskāku toni. Tad Nāve aizved runātāju uz savu galamērķi: māju, kas šķita / Zemes pietūkums. Lai gan tas noteikti ir metaforisks kapa apraksts, tas ir arī kaut kas vairāk: tas ir saistīts ar nezināmo. Runātājs zina, ka viņi ir nogādāti viņu atdusas vietā, bet tas ir vismaz daļēji paslēpts. Viņi nevar redzēt, kas viņus gaida tālāk, un tas pārvērš dzejoļa toni no pārdomātas refleksijas uz kaut ko noslēpumainu un mīklaināku. Tas ir saistīts ar vienu no dzejoļa galvenajām tēmām: pēcnāves nenoteiktību.

Tātad, tagad, kad esam runājuši par to, ko dara volta šajā dzejolī... kā jūs varat pateikt, kad laiks notiek? Jo es nevarēju apstāties uz nāvi, jūs varat atrast laiks pievēršot uzmanību valodai, ko lieto Dikinsons. Sākas trīspadsmitā rinda, pareizāk sakot — Viņš pabrauca mums garām. Šie vārdi — vai drīzāk — norāda, ka runātāja domas un jūtas maina kursu vai pagriežas uz jaunu ideju.

Vēl viens veids, kā identificēt a laiks notiek ar dzejoļa struktūras izmaiņām. Ja skaļi izlasītu Jo es nevarēju apstāties pie Death, jūs varētu pamanīt, ka tai ir liriska kvalitāte. Tā ir ritmiska, gandrīz kā dziesma. Tas ir tāpēc, ka tas atbilst stingrai zilbju struktūrai. Pie laiks, zilbju modelis katrā stanzā mainās no 8-6-8-6 uz 6-8-8-6.

Tas varētu šķist nelielas izmaiņas, taču, mainoties zilbju modelim, jūs varat sajust izmaiņas dzejoļa liriskajā kvalitātē. Tas ir tāpat kā tad, kad dziesmā mainās ritms: dziesma vienkārši jūtas savādāk! Dzejolī zilbju modeļa maiņa palīdz virzīt uz priekšu izmaiņas Nāves attēlojumā. Un šajā gadījumā volta palīdz mums niansētāk izprast runātāja ceļojumu caur nāvi uz pēcnāves dzīvi.

Ko tālāk?

Dzejas analīzes atslēga ir pārliecināties, vai jūsu rīcībā ir pareizie rīki. Šeit noder mūsu poētisko ierīču saraksts! Tie palīdzēs izprast paņēmienus, ko dzejnieki izmanto savos darbos... un galu galā palīdzēs saprast dzejoļu nozīmi un tēmas.

Ja joprojām esat mazliet apmulsis par to, kā analizēt dzejoli, neuztraucieties. Mūsu emuārā ir arī citas ekspertu dzejas analīzes! IN vai nesāc ar šo Dilana Tomasa filmā “Vai neiedziļināties tajā ar labu nakti?

Zināt, kā analizēt dzeju, ir galvenā prasme, kas jāapgūst, pirms kārtojat AP literatūras eksāmenu. Šeit varat uzzināt vairāk par to, ko sagaidīt no AP Lit testa.